Curso taller integrador que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, gestión de proyectos artísticos, ética, ciudadanía y conciencia ambiental, aprendizaje autónomo y adaptabilidad, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante desarrolla un proyecto de intervención en el espacio público que parte del análisis del sitio específico y sus dimensiones históricas, arquitectónicas, territoriales, políticas, sociales y culturales. Problematiza la noción de espacio público como punto de partida para crear intervenciones artísticas que lo signifiquen. También conceptualiza, produce y sustenta propuestas artísticas. En este curso se articula la producción del proyecto artístico con la investigación teórica, metodológica y reflexiva desde la práctica artística a través de la memoria del proyecto artístico, de tal manera que el estudiante sea capaz de desarrollar los aspectos constitutivos de una investigación-creación de manera preprofesional.

PROYECTO ESCULTURA: ESPACIO PÚBLICO Y TERRITORIO

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, aprendizaje autónomo y adaptabilidad, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante desarrolla un proyecto de investigación-creación de escultura abierta, a partir del concepto de sintaxis escultórica, integrando relaciones materiales, constructivas y espaciales. Produce propuestas artísticas a partir de la organización de los elementos situados en un espacio específico. Sustenta su producción desarrollando discursos artísticos de manera oral, escrita y visual, a través de un documento reflexivo que recoge el proceso y los resultados de la investigación-creación desarrollada, incluyendo marcos conceptuales y metodológicos desde el arte. Produce propuestas artísticas de manera autónoma y comprometida, tomando en cuenta los contenidos establecidos en el curso.

PROCESOS ESCULTURA 3: ESPACIO Y SINTAXIS

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, aprendizaje autónomo y adaptabilidad, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante desarrolla procesos de reconocimiento de materiales, relaciones constructivas y espaciales, entendidas como métodos para dar forma a la materia organizada en y con el espacio. Comprende el concepto de estructura a través de la experimentación e incorporación de sus múltiples significados e interpretaciones, y construye formas en el espacio, fundamento básico de la escultura. Sustenta su producción desarrollando discursos artísticos de manera oral, escrita y visual, a través de un documento reflexivo que recoge el proceso y los resultados de la investigación-creación desarrollada, incluyendo marcos conceptuales y metodológicos desde el arte. Produce propuestas artísticas de manera autónoma y comprometida, tomando en cuenta los contenidos establecidos en el curso.

PROCESOS ESCULTURA 2: MÉTODOS CONSTRUCTIVOS 

Curso teórico que aporta a las competencias de investigación-creación, ética ciudadanía y conciencia ambiental, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. Incluye temas como: la historia de la escultura, desde la antigüedad hasta la modernidad; y las relaciones materiales y espaciales en el arte moderno, hasta inicios del S.XX.

ESCULTURA, MODERNIDAD Y VANGUARDIAS

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, aprendizaje autónomo y adaptabilidad, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante desarrolla un proceso de reconocimiento físico de materiales y sus características morfológicas. Produce propuestas escultóricas a partir del volumen unitario hasta su despliegue en el espacio; es decir, desde la escultura cerrada hacia la escultura abierta. Sustenta su producción desarrollando discursos artísticos de manera oral, escrita y visual, a través de un documento reflexivo que recoge el proceso y los resultados de la investigación-creación desarrollada, incluyendo marcos conceptuales y metodológicos desde el arte. Produce propuestas artísticas de manera autónoma y comprometida, tomando en cuenta los contenidos establecidos en el curso.

PROCESOS ESCULTURA 1: RELACIONES MATERIALES

Curso teórico práctico en el cual los estudiantes culminan el estudio realizado para el desarrollo de proyectos de diseño en contextos reales complejos, ejecutados en escenarios locales, regionales o globales. El desarrollo del proyecto deberá mostrar un dominio de estrategias para la gestión de proyectos de diseño, estrategias de implementación, y estrategias de comunicación a nivel general y específico. En este sentido, el curso permitirá al estudiante desarrollar las competencias de proyectación, gestión de proyectos de diseño e investigación-acción en diseño poniendo en práctica los diversos conocimientos y habilidades adquiridos a lo largo de su formación. La elaboración de estos proyectos incluye el planeamiento, investigación, metodología, estrategias de innovación, y el análisis de los resultados finales obtenidos, para, en última instancia, contribuir con nuevos enfoques para el abordaje, desarrollo e implementación del diseño industrial como disciplina.

MARKETING PERSONAL E INSERCIÓN EN EL MEDIO

Curso teórico-práctico en donde se adquieren conocimientos basados en conceptos relacionados a la gestión en la industria: Ingeniería y planificación de la producción, diseño de operaciones e información interna y externa que influyen en la ejecución de procesos industriales. Adicionalmente, se brindarán las herramientas que permitan comprender el funcionamiento de una empresa incidiendo en los sistemas de producción y administración para una eficiente utilización de recursos. El curso está alineado a las competencias de Aprendizaje Autónomo y Gestión de Proyectos de Diseño.

GESTIÓN DE PROCESOS INDUSTRIALES

Curso taller modular en donde se abordan conceptos relacionados al diseño de interfaces y diseño en plataformas multimediales digitales. Durante el curso, se presentarán recursos y herramientas para el desarrollo de propuestas digitales las cuales son articuladas a través de una experiencia digital deseada. El curso está alineado con las competencias de Comunicación Eficaz, Proyectación y Gestión de Proyectos de Diseño.

DISEÑO DE EXPERIENCIAS DIGITALES

Curso taller que acerca al estudiante a recursos físicos y digitales para el desarrollo de propuestas de diseño con un factor de interactividad. El curso brinda una visión general e introductoria de los conceptos de electrónica, sensores y actuadores y como se relacionan con el desarrollo de prototipos en el Diseño Industrial. Dichos prototipos tienen la capacidad de ser consecuentes a acciones externas en el marco de experiencias planteadas según una interacción deseada. El curso se alinea con las competencias de Proyectación, Investigación - Acción en Diseño y Aprendizaje Autónomo.

MEDIOS INTERACTIVOS PARA EL ARTE Y DISEÑO

Curso taller que presenta las interrelaciones de los procesos tradicionales de fabricación y manufactura en conjunto con procesos contemporáneos de fabricación (CAD-CAM). El curso proporciona una visión general sobre los diversos acercamientos a procesos de producción considerando la viabilidad, factibilidad y sostenibilidad al momento de proponer productos. El curso responde a las competencias de Investigación-Creación en Diseño, Aprendizaje Autónomo y Experimentación, Técnica y Producción.

MANUFACTURA CONTEMPORÁNEA PARA EL DISEÑO INDUSTRIAL

Curso Teórico-práctico el cual introduce y aplica, de una forma esquemática y secuencial, las diferentes técnicas, herramientas y conceptos de gestión empresarial, necesarios para la formulación de estrategias y políticas de negocios en las organizaciones orientadas al mercado del diseño industrial. Para ello se analizará la información desde una perspectiva integral y en función al entorno competitivo y globalizado en la contemporaneidad. El curso está alineado a las competencia de Gestión de Proyecto de Diseño y Aprendizaje Autónomo.

GESTIÓN DE PROYECTOS DE DISEÑO

El curso teórico con aplicación de ejercicios prácticos plantea el estudio y análisis de casos de gestión cultural y proyectos de autogestión en el Perú a partir de una revisión al rol de las instituciones públicas culturales y los conceptos clave para entender su funcionamiento. El estudiante analiza nuestra herencia cultural a nivel organizacional para establecer nexos con corrientes pedagógicas y artísticas, así como con conceptos de desarrollo, sostenibilidad y compromiso social. Asimismo, amplifica el campo de acción/producción artística a partir del diseño de un proyecto de autogestión o de un taller basado en el concepto de sus proyectos artísticos. A través de ejercicios colectivos, visitas de campo y metodologías de investigación, el curso contribuirá a desarrollar las competencias de investigación artístico-educativa, gestión artístico-educativa y la competencia genérica PUCP de habilidades colaborativas.

GESTIÓN, DESARROLLO Y EDUCACIÓN

Curso taller en el que se consolida la investigación creación del estudiante en un cuerpo de obra sustentado en el uso de estrategias y metodologías de trabajo acordes a las necesidades del proyecto visual. Durante el curso, el alumno gestiona los canales de difusión pertinentes para la presentación de sus proyectos según la audiencia a la que se dirige. En el proceso de creación, evalúa el contexto geográfico, social, político y cultural en el que se desenvuelve y el impacto de su propia práctica artística. Con todo ello, diseña y ejecuta el plan curatorial y de montaje de la obra. Se culmina el trabajo escrito de licenciatura, teniendo en consideración la coherencia entre el planteamiento del problema, el estado del arte y la metodología empleada en el proyecto de el/la estudiante. El curso aborda las competencias de investigación creación, creación y producción gráfica, gestión de proyectos visuales y pensamiento crítico.

PROYECTO FINAL EN GRABADO 2

Curso teórico que aborda los contextos de la práctica artística en relación con las diferentes problemáticas sociales, políticas y culturales del siglo XX y XXI. A partir del análisis de la producción artística contemporánea se estudia cómo se ha ido configurando la realidad social actual y la respuesta de las manifestaciones artísticas en el medio en el que se producen.El curso aporta a la competencia de ética, ciudadanía y conciencia ambiental, comunicación eficaz - oral, escrita y no verbal y pensamiento crítico.

ARTE, VISUALIDAD Y SOCIEDAD 

Curso taller que profundiza en el planteamiento de un tema de investigación, la formulación de hipótesis y uso de metodologías de trabajo acordes a los objetivos del proyecto visual propuesto por el estudiante. En el proceso de creación, evalúa el contexto geográfico, social, político y cultural en el que se desenvuelve y el impacto de su propia práctica artística. Desarrollan paralelamente un trabajo escrito como correlato de la propuesta gráfica personal en el que se aborda la argumentación, descripción, sistematización, referencia y metodología aplicada a los procesos de creación artística con el objetivo de perfilar un proyecto artístico final así como el plan de tesis para la obtención del título de Licenciatura en arte. Se asigna a los estudiantes un espacio de trabajo, asesoría pluridocente y discusiones periódicas grupales. El curso aborda las competencias de investigación creación, creación y producción gráfica, gestión de proyectos visuales y pensamiento crítico.

PROYECTO FINAL EN GRABADO 1

Curso taller que busca introducir al estudiante a las posibilidades creativas de la imagen en movimiento desde la investigación en arte, con un enfoque en el estudio del lenguaje audiovisual, modos de producción, consideraciones metodológicas y éticas de la realización audiovisual. El desarrollo del curso consiste en la realización de una serie de productos audiovisuales de formato corto o mediano, para preparar al estudiante en los procesos técnicos de pre-producción, producción y posproducción de la imagen en movimiento. Así los estudiantes estarán capacitados para utilizar creativa y reflexivamente soportes digitales, para el desarrollo de sus producciones e investigaciones artísticas. El curso aporta a las competencias de investigación, creación y producción gráfica y comunicación eficaz, oral, escrita y no verbal.

LABORATORIO DE IMAGEN EN MOVIMIENTO

Curso taller que propone la construcción de proyectos artísticos con y desde los medios electrográficos. Se brinda al estudiante herramientas teóricas, técnicas y reflexivas para la experimentación e investigación creación a partir del manejo de técnicas y procesos de manipulación de la imagen. Además se incorpora el uso de medios digitales, medios impresos y de reproducción fotográfica. Se desarrollan principalmente las competencias de investigación creación, creación y producción gráfica y aprendizaje autónomo y adaptabilidad.

CREACIÓN EN MEDIOS ELECTROGRÁFICOS

Curso teórico que explora las posibilidades creativas de la imagen en movimiento y su lenguaje audiovisual dentro de la investigación en arte. Se discuten las principales convenciones, estrategias discursivas, narrativas y modos de ver en el uso de la imagen en movimiento desde la producción artística. Se explora como recurso expresivo y de investigación en el campo de las artes desde su uso como documento, video arte, video performance, cine expandido, cine de exposición y otros. Aporta a las competencias de comunicación eficaz oral escrita y no verbal, pensamiento crítico, así como de ética y ciudadanía.

SEMINARIO DE LENGUAJE AUDIOVISUAL

El curso taller introduce al estudiante a la autoedición como práctica artística, haciendo énfasis en el proceso de creación, gestión y distribución. A través de producciones personales y grupales de distintos formatos, el estudiante incorpora las herramientas técnicas y teóricas revisadas para desarrollar una metodología de investigación-creación; analizar las posibilidades de la impresión gráfica en función al concepto, tiraje y su espacio de circulación. Se desarrollan principalmente las competencias de gestión de proyectos visuales, creación e investigación, creación y producción gráfica y habilidades colaborativas.

PROYECTOS DE EDICIÓN INDEPENDIENTE

Curso taller que busca orientar al estudiante en la investigación y creación de propuestas visuales ampliando los soportes de la obra impresa y sus formatos tradicionales hacia el grabado expandido. Se desplazan los procesos de producción hacia un campo más flexible con la finalidad de explorar las relaciones interdisciplinarias del campo artístico. Se hace énfasis en la importancia de los espacios de presentación e intervención y su interacción con el público. Se desarrollan principalmente las competencias de Investigación creación, creación y producción gráfica, ética, ciudadanía y conciencia ambiental y habilidades colaborativas.

GRABADO EXPANDIDO

Curso teórico-práctico para el conocimiento del campo artístico profesional local contemporáneo y las estrategias necesarias de inserción a partir de las dinámicas que se dan entre sus distintos agentes, aparatos e instituciones. A través de ejemplos concretos de estas dinámicas se desarrollarán actividades grupales y diálogos con diversos agentes del campo artístico local (artistas, galeristas, art dealers, curadores, etc.). De esa manera, se desarrollarán competencias avanzadas de aprendizaje autónomo, pensamiento crítico visual, gestión y ética y ciudadanía, así como las habilidades necesarias para que un/a artista pueda articularse y operar en el aparato artístico local, ejerciendo su carrera de forma sostenible y creativa Para ello se brindarán herramientas de organización y gestión que ayuden a un desarrollo eficiente de la carrera artística.

GESTIÓN PROFESIONAL Y MEDIO ARTÍSTICO

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencia de creación y producción gráfica. El curso profundiza en el estudio y práctica de los sistemas de grabado e impresión de plano: litografía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la litografía, el lenguaje visual de la estampación planográfica y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la práctica de los procesos de elaboración de matrices en piedra, entintado, impresión y edición de imágenes.

ESTAMPACIÓN DE DIBUJO EN PIEDRA

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencia de creación y producción gráfica. Profundiza en el estudio y práctica de la impresión de filtrado en la técnica de serigrafía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la serigrafía, el lenguaje visual y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la exploración de diversas posibilidades técnicas como la fotoserigrafía, el preparado de matriz, diversas técnicas de impresión y edición de imágenes en papel y otros soportes.

ESTAMPACIÓN EN SERIGRAFÍA

Curso taller que inicia al estudiante en el planteamiento de un proyecto de investigación en arte. Se consideran los medios de producción en función al tema de interés personal e incorpora metodologías de trabajo acordes a los objetivos del proyecto visual propuesto. En el proceso de creación, evalúa los diversos contextos en el que se desenvuelve y el impacto de su propia práctica artística en el público. Se desarrollan principalmente las competencias de investigación creación, creación y producción gráfica y pensamiento crítico.

INVESTIGACIÓN DE LA GRÁFICA

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencias de creación y producción gráfica. Profundiza en el estudio y práctica de los sistemas de grabado e impresión de hueco: calcografía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la calcografía, el lenguaje visual del grabado de hueco y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la práctica de los procesos directos e indirectos de elaboración de matrices en metal, entintado, impresión y edición de imágenes.

ESTAMPACIÓN DE GRABADO EN METAL 

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencia de creación y producción gráfica. Profundiza en el estudio y práctica de los sistemas de grabado e impresión de relieve: xilografía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la xilografía, el lenguaje visual del grabado de relieve y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la práctica de los procesos de matrices en madera a través del tallado, entintado, impresión y edición de imágenes.

IMPRESIÓN DE GRABADO EN MADERA

Curso taller que promueve la producción de obra gráfica sustentada en la relación entre los intereses personales del estudiante, la elección de medios y la comprensión del contexto. La asignatura integra procesos alternativos o mixtos de la gráfica según ejes temáticos propuestos fomentando la búsqueda de diversas metodologías de trabajo para la producción de un discurso visual. Se propone, también, la discusión y análisis de referentes de distinta naturaleza con la finalidad de enriquecer una postura reflexiva y crítica del estudiante. Se desarrollan principalmente las competencias de investigación, creación y producción gráfica y pensamiento crítico.

CREACIÓN GRÁFICA

ELECTIVO NIVEL 10 DG

ELECTIVO NIVEL 9 DG

El curso ofrecerá una visión panorámica e introductoria a la historia de la filosofía. El objetivo principal del curso es familiarizar al alumno con las características esenciales de la actividad filosófica mediante la revisión del pensamiento de algunos autores centrales. Se buscará caracterizar lo propio de la filosofía como actividad en sus diferentes épocas (antigua, moderna y contemporánea) mediante una reflexión continua acerca de sus temas, preocupaciones y enfoques. El recorrido del curso procurará siempre vincular al pensamiento filosófico con su contexto histórico. “La filosofía es el espíritu de su época en conceptos”, afirmaba Hegel, y esa intuición guiará nuestra reflexión. En esa línea buscaremos mostrar las formas en las que la filosofía expresa en conceptos y metáforas los rasgos esenciales de determinada época. Pero también buscaremos señalar los momentos en los que la filosofía contribuyó a crear época, y asimismo haremos hincapié en la inescapable influencia que ciertos filosofemas ejercen en nuestra comprensión contemporánea del hombre y del mundo social, cultural y natural.

FILOSOFÍA NIVEL 9 DG

ELECTIVO OBLIGATORIO NIVEL 8 DG

ELECTIVO OBLIGATORIO NIVEL 7 DG

ELECTIVO DG NIVEL 6

El planteamiento del curso se sustenta en el hecho de considerar el arte como una de las manifestaciones fundamentales de la actividad humana entendiéndolo como una de sus más profundas expresiones espirituales e intelectuales. Por ello, es necesario vincularlo con los acontecimientos principales del momento histórico y cronológico, situando al alumno en el período y cultura del momento para luego atender a los rasgos más notables de su evolución estilística desde el Barroco hasta las vanguardias históricas del siglo XX.

Historia del Arte 3

Curso taller donde se aplican conceptos generales y específicos de lenguaje, medios y comunicación visual para el desarrollo de proyectos relacionados con la percepción del espacio como soporte y medio integrador; desde la misma noción de arquitectura y urbe, hasta nociones relacionadas con ecosistemas naturales y hábitats. De este modo, se reflexionará sobre aspectos estructurales, formales, funcionales, y simbólicos del espacio, induciendo a la reflexión sobre las transiciones culturales de la modernidad y posmodernidad de la sociedad y el mundo global

Integración 1 - DG

Electivo-Obligatorio DG

En esta asignatura, el alumno planificará y realizará imágenes gráficas empleando recursos artísticos, fotográficos, digitales y de impresión; además, diagramará e ilustrará en soporte digital para producir imágenes gráficas bidimensionales. Del mismo modo, aprenderá los procesos básicos de pre-prensa, tales como la optimización de archivos, la selección de color y los acabados. El diseño digital es aplicado a diferentes proyectos, en función de necesidades y alcances previstos.

 DISEÑO DIGITAL APLICADO AL DISEÑO INDUMENTARIA Y TEXTIL

En esta asignatura, se desarrollará el proceso de tomas fotográficas y su procesamiento digital para el campo del diseño de indumentaria, textiles y accesorios y para su difusión a través de medios de comunicación masiva, medios sociales, desfiles y otros usos. Las competencias generadas sintetizan la creación con la comunicación y plantean una tipología diferenciada en función de medios y canales. El enfoque es semiótico, basado en el recorrido de la generación de sentido, a partir de parámetros, medios y resultados.

EXPRESIÓN FOTOGRÁFICA

ELECTIVO DE LIBRE DISPONIBILIDAD NIVEL 10 - DI

ELECTIVO TIPO A - DI

ELECTIVO-OBLIGATORIO - DI

ELECTIVO LIBRE DISPONIBILIDAD NIVEL 9 - DI

Curso teórico-práctico que amplía la formación del estudiante en el proceso de investigación y diseño de productos y sistemas de productos móviles de múltiples componentes, profundizando en el contenido tecnológico y conceptual, como las estrategias de trabajo en equipo inter y transdisciplinario, en relación a una problemática o necesidad específica de un público objetivo, dentro de un contexto (hipotético y real) socio-natural y tecnológico determinado. El curso aborda la culminación del proyecto de investigación de Bachillerato, por lo que los estudiantes afinan el planteamiento de este, y ejecutan las fases de desarrollo, e implementación. Las presentaciones de las propuestas incluirán estratégicamente entre otros elementos, formatos digitales de representación bidimensional y tridimensional, prototipado de media y alta fidelidad, la fundamentación y documentación escrita de las propuestas. En este sentido, el curso permite al estudiante desarrollar las competencias de Proyectación, Gestión de Proyectos de Diseño e Investigación-Acción en Diseño.

PROYECTOS DE DISEÑO 4

Curso teórico que profundiza en las competencias del estudiante para desenvolverse de forma satisfactoria en el campo de la Investigación Fundamental en Diseño, por medio del estudio y análisis crítico de textos académicos que han contribuído significativamente a la conformación y evolución del cuerpo de conocimiento de la disciplina del Diseño Industrial, desde sus inicios hasta la contemporaneidad, tanto a nivel local, como regional y mundial. En el curso los estudiantes afinarán sus capacidades para la argumentación académica desde el debate, la sustentación, y la redacción científica, de forma vinculada a espacios de difusión e intercambio académico en el campo de la Teoría y los Estudios del Diseño, tanto a nivel nacional como internacional. Desarrollando así las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

TEORÍA E INVESTIGACIÓN FUNDAMENTAL EN DISEÑO 2

Curso teórico que proporciona una inmersión en el ámbito de las ciencias sociales en estrecho vínculo con el diseño. Desde un marco sociológico, antropológico y psicológico, el curso permite articular perspectivas sociales, culturales y políticas del diseño observando tanto las dimensiones macro como micro de los fenómenos sociales. Se estudia la etnografía como principal abordaje metodológico y se enfatiza el aprendizaje activo, participativo, autónomo y el pensamiento crítico. Los temas abarcan la cultura material con biografía de un objeto e inventario cultural; fetiches de la mercancía; identidad, etnicidad y apropiación cultural en el diseño; gustos y clases sociales a partir del consumo de diseño, habitus y estilo de vida; el cuerpo como agente y soporte de diseño; y la representación del espacio y la ciudad. Desarrollando así, las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

DISEÑO, CULTURA Y SOCIEDAD

Curso teórico-práctico que profundiza la formación del estudiante en el proceso de investigación y diseño de productos, con énfasis en sistemas móviles de múltiples componentes, los cuales responden a un proceso de conceptualización desarrollado en relación a una problemática o necesidad específica de un público objetivo, dentro de un contexto (hipotético y real) socio-natural y tecnológico determinado. El curso aborda la etapa de planteamiento de una investigación práctica en Diseño como parte del desarrollo del proyecto de investigación de Bachillerato, por lo que los estudiantes desarrollan en este las fases de exploración, estudio, e ideación, en base a una problemática real. Las presentaciones de las propuestas incluirán estratégicamente entre otros elementos, formatos digitales de representación bidimensional y tridimensional, prototipado, y la fundamentación escrita de las propuestas. En este sentido, el curso permite al estudiante desarrollar las competencias de Proyectación, Gestión de Proyectos de Diseño e Investigación-Acción en Diseño.

PROYECTO DE DISEÑO 3

electivo nivel 7 D.I

Electivo

Curso teórico que introduce al estudiante a la Investigación Fundamental en Diseño y a las herramientas conceptuales que le permitan analizar críticamente productos, servicios o sistemas, articulando casos de estudio, conceptos teóricos, éticos y contextuales. Se estudian las dinámicas políticas, económicas, sociales, culturales, tecnológicas, naturales y legales en los que se enmarcan los diferentes conceptos y prácticas del diseño. En el curso los estudiantes reflexionan críticamente sobre la naturaleza de la disciplina del Diseño Industrial y su rol como futuros diseñadores industriales vinculando conceptos teóricos propios del Diseño como también conceptos de otros campos del conocimiento. Desarrollando así las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

TEORÍA E INVESTIGACIÓN FUNDAMENTAL EN DISEÑO 1

Curso teórico-práctico que profundiza en las competencias del estudiante para desenvolverse satisfactoriamente en el campo de la Investigación-Creación en Diseño, por medio del dominio de las metodologías y métodos avanzados de la práctica del Diseño. En el curso los estudiantes afinan sus capacidades para la argumentación académica, el planteamiento y sustento de un proyecto y propuesta de diseño, y la redacción científica, de forma vinculada a espacios de difusión e intercambio académico en el campo de la Práctica y la Investigación-Creación en Diseño, tanto a nivel nacional como internacional. Desarrollando así las competencias de Proyectación, Investigación-Acción y Comunicación Eficaz.

METODOLOGÍA E INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN DISEÑO 2

Curso teórico-práctico que forma al estudiante en el trabajo activo, autónomo, transdisciplinario y en equipo, con un enfoque de diseño participativo, orientado al diseño de productos y sistemas de productos que consideren críticamente su impacto socio-natural; para lo cual deberán planificar estratégicamente las acciones que les permitan responder a los objetivos que el proyecto demanda. Se incide en la solución a problemas al ubicar al estudiante en situaciones concretas, sea de manera hipotética como real; en las capacidades de conceptualización del producto, a través de proyectos prácticos; en el proceso de desarrollo de la propuesta, articulando estrategias de investigación, análisis, ideación, y validación de las decisiones de diseño; y en la comunicación apropiada del proyecto, en función al contexto y audiencia. Desarrollando así las competencias de Proyectación, Gestión de Proyectos de Diseño y Aprendizaje Autónomo.

PROYECTO DE DISEÑO 2

Curso teórico-práctico que introduce al estudiante a la Investigación-Creación en Diseño; las metodologías de la práctica del Diseño; los métodos de recojo, interpretación y análisis de información; y los procesos de conceptualización, desarrollo, validación e implementación de una propuesta de diseño. En el curso los estudiantes tendrán un primer acercamiento a los fundamentos de la redacción científica en Diseño, los procesos de publicación y validación científica, y la articulación de proyectos de Diseño con prácticas de Investigación-Creación. Desarrollando así las competencias de Proyectación, Investigación-Acción y Comunicación Eficaz.

*Requisito para llevar el curso: Completar todo el nivel 4

METODOLOGÍA E INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN DISEÑO 1

Curso teórico-práctico que forma al estudiante en el diseño de productos desde un enfoque sistémico, abordando el manejo conceptual y tipológico, como los aspectos técnico-funcionales, estético-emocionales y socio-naturales del proyecto de diseño, para solucionar diversos problemas de un contexto de uso determinado, tanto hipotético como real. Para ello, el estudiante emplea diversas estrategias de búsqueda, recopilación, organización y análisis de la información; conceptualización; desarrollo de las propuestas; y estrategias de comunicación y presentación de las propuestas de diseño. Desarrollando así las competencias de Proyectación, Gestión de Proyectos de Diseño y Aprendizaje Autónomo.

PROYECTO DE DISEÑO 1

ELECTIVO DE LIBRE DISPONIBILIDAD - NIVEL 10 - ESC

ELECTIVO DE LIBRE DISPONIBILIDAD - NIVEL 9

ELECTIVO DE TEMAS DE PROFUNDIZACION - NIVEL 9

ELECTIVO-OBLIGATORIO - NIVEL 9

ELECTIVO DE TEMAS DE PROFUNDIZACION - nivel 7

ELECTIVO DE TALLER - nivel 7

ELECTIVO ARTÍSTICO nivel 7

Las actividades Co-Curriculares son un requisito para el egreso que forma parte del Plan de Estudios de la especialidad de Escultura. Son un complemento enfocado en reforzar y complementar la formación artística y desarrollo de competencias blandas, que abarcan (1) Experiencias de autogestión y gestión de proyectos artísticos y culturales; (2) Experiencias de educación artística; (3) Experiencias de creación-producción en situaciones profesionales; y (4) Experiencias de investigación-creación en contextos académicos especializados. Todas estas experiencias están alineadas al perfil de egreso de Escultura y a los principios rectores de la universidad. El reconocimiento de las experiencias deberá ser solicitado a través de la elaboración de un breve informe documentado sobre el desempeño, que será revisado y aprobado por el Comité de Carrera de la Especialidad.

ACTIVIDADES CO-CURRICULARES

ELECTIVO DE LIBRE DISPONIBILIDAD

Es un curso teórico que aporta a las competencias de comunicación eficaz e Investigación artística. Analiza las múltiples metodologías utilizadas en las investigaciones artísticas para aproximarse e intervenir el espacio público, entendido como espacio urbano, social, ambiental, territorial. Estudia distintos enfoques desde los monumentos y los anti monumentos hasta memoriales, intervenciones efímeras, performance, derivas, participativo, y otros.

ARTE PÚBLICO 

Es un curso teórico que aporta a las competencias de comunicación eficaz e Investigación artística. Aborda la historia de la escultura, desde las vanguardias del S.XX, el minimalismo, el enfoque de la sintaxis en la práctica artística y la posmodernidad.

POSMODERNIDAD Y SINTAXIS ESCULTÓRICA

ELECTIVO ARTISTICO nivel 6

ELECTIVO DE TALLER- nivel 6

ELECTIVO DE TEOLOGÍA Y CIENCIAS DE  LA RELIGIÓN

ELECTIVO DE TEMAS DE PROFUNDIZACION

Curso teórico que aporta a las competencias de Investigación Artística y Comunicación Eficaz (Comprensión). Incluye temas como: las representaciones del cuerpo a través de la Historia del Arte, analizadas desde la perspectiva de la producción y usos de técnicas escultóricas, su vinculación con prácticas en el campo del arte contemporáneo y su vigencia en la actualidad.

EL CUERPO EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA

ELECTIVO ARTÍSTICO

ELECTIVO DE TALLER

ELECTIVO DE FILOSOFÍA

Curso teórico que aporta a las competencias de Investigación Artística y Comunicación Eficaz (Comprensión). Incluye temas como: la historia de la escultura, desde la antigüedad hasta la modernidad; y las relaciones materiales y espaciales en el arte moderno, hasta inicios del S.XX.

HISTORIA DE LA ESCULTURA

Esta asignatura proporciona al alumno la información sobre temas empresariales y de exportación; y, sobre esa base, desarrolla proyectos de creación, administración y negociación empresarial en función de los parámetros de la producción y comercialización de textiles y de indumentaria. Se dan a conocer los marcos legales, económicos y administrativos, las políticas de responsabilidad social y de conservación y protección ambiental. Se evalúa el rol y funcionamiento de la empresa en la cultura peruana

EMPRENDIMIENTO EMPRESARIAL

Esta asignatura aborda el fenómeno contemporáneo del diseño a partir de la década de 1960, identificando tendencias, medios de difusión y creadores. Sobre esta base, evalúa la dinámica actual de la creación del diseño, delimitando estéticas y fuentes culturales. Asimismo, analiza las manifestaciones actuales del diseño en el Perú, sus propuestas y a sus creadores. Se enfoca una sistematización de los resultados de la investigación de este espacio de producción cultural, con un enfoque semiótico.

HISTORIA DEL DISEÑO 2

Esta asignatura promueve la dinámica de grupo y la dinámica profesional para los proyectos de textil e indumentaria. Evalúa la originalidad, la iniciativa y la innovación de los autores de los proyectos, así como sus aportes a la sociedad y la cultura peruana. Los proyectos deben construirse a partir de la evaluación de los parámetros situacionales; deben enfocarse como una construcción estratégica que cumple con sus funciones; deben mostrar creatividad, ingenio y conocimientos profesionales.

PROYECTOS DE INDUMENTARIA Y DISEÑO TEXTIL

En esta asignatura se define el marco de interacciones entre el proyecto de identidad e imagen y el contexto profesional de su realización, lo cual incluye una amplia gama de actividades e interacción intercultural. Un papel importante lo juega la planificación de medios y canales; asimismo la evaluación de cada una de las etapas del proyecto estratégico con miras a una intervención eficaz y eficiente en la cultura de marca

DISEÑO Y PRODUCCIÓN 2

Esta asignatura enfoca la problemática de la construcción estratégica de proyectos de creación y comunicación visual, tomando en cuenta parámetros, funciones y valores. Las competencias globales de la construcción estratégica se aplican a proyectos de promoción de marcas y productos de rubro de la indumentaria y textiles, para el contexto peruano e internacional. Se enfoca un planteamiento transmedial y multimedial, con miras a resultados proyectados en función de condiciones específicas.

PROYECTOS DE COMUNICACIÓN VISUAL

Esta asignatura desarrolla proyectos de identidad e imagen que intervienen en el contexto del diseño de indumentaria y textiles con una propuesta de estética y estilo, con aplicaciones de marca y desarrollo de 3 colección. El diseño es un proyecto estratégico que basa sus decisiones en la investigación de condiciones, recursos, presupuestos. La producción es enfocada con funcionalidad y responsabilidad social y cultural.

DISEÑO Y PRODUCCIÓN 1

Esta asignatura introduce al alumno en la historia del diseño desde inicios del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Para este periodo, se definen e interpretan los fenómenos del diseño de mayor relevancia desde el punto de vista de su relación con el contexto de sus características semióticas y de sus aportes funcionales, culturales y estéticos al movimiento universal de la moda. Los conocimientos son proyectados hacia el contexto actual, para determinar posibilidades de valoración de estrategias y propuestas.

HISTORIA DEL DISEÑO 1

En esta asignatura se desarrollan proyectos de diseño textil con aplicaciones tipológicas de tejido, tomando en cuenta los cambios de temporada y la variedad de materiales. Se incluye en el desarrollo del curso un proyecto especial de alta gama. Los proyectos son tanto individuales como colectivos y recorren el trayecto integral del diseño textil, desde la investigación hasta su amplia gama de aplicaciones en el campo de los productos culturales y del desarrollo de estilos.

PROYECTOS TEXTILES

Esta asignatura orienta proyectos de indumentaria y evalúa sus fundamentos, estrategias y resultados en función de parámetros situacionales, técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. Del mismo modo, promueve la investigación y la creatividad, así como los valores sociales y culturales de los proyectos que se elaboran tomando en cuenta parámetros específicos y al mismo tiempo estimulan la investigación y la creatividad.

PROYECTOS DE INDUMENTARIA

En esta asignatura se desarrollan contenidos y proyectos de diseño teniendo en cuenta el desarrollo sostenible y la responsabilidad social. Se enfoca el conjunto operacional de una gestión en función de resultados, organizando el plan de gestión y sus operaciones con miras a los proyectos de diseño de indumentaria y textiles. Asimismo, se diseñan políticas de medios para la introducción y posicionamiento de la marca en el ámbito social y profesional. Se enfoca el entorno y su preservación.

GESTIÓN DEL DISEÑO

En esta asignatura se desarrollan proyectos experimentales integrales de vestuario que, a partir de la expresión artística, incorporan la creación de textiles con la creación de indumentaria, joyas y accesorios. Se desarrollan competencias de investigación e integración de recursos y de integración de lo local con lo global y de lo artístico con lo funcional y lo comunicativo. Se practican evaluaciones de especialistas en función de proyectos específicos, con características reales. Se estimula la investigación y la creatividad.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA 3

Esta asignatura aborda la moda como generación de sentido, considerando que cada objeto desarrolla una semántica, una sintaxis y una pragmática que participan en el discurso de la moda y determinan su acción social y cultural en el contexto en el cual interviene. Asimismo, incorpora conocimientos de Sociología, Antropología y Filosofía de la Cultura, con fines analíticos de interpretación y producción. El análisis se proyecta hacia la construcción estratégica de proyectos, en función de parámetros y guiones creativos.

SEMIÓTICA DE LA MODA

Esta asignatura orienta el pensamiento proyectual como síntesis entre lo expresivo, lo comunicativo, lo funcional y lo técnico. Con este fin, se profundiza el carácter sistémico, tomando en cuenta aspectos como: el manejo del lenguaje visual en tanto medio de comunicación de una idea, la transición de la forma bidimensional a la forma tridimensional, la relación entre producto-diseño-usuario y la relación con el contexto.

TALLER DE DISEÑO TEXTIL 3

Esta asignatura enfoca el diseño integral de productos, indumentaria y accesorios centrándose principalmente en las características específicas para escenarios como eventos y espectáculos, imagen comercial, de marca, institucional, teatro, cine, televisión, entre otros. Se hace hincapié en la identidad del diseño y del producto (ya sea único o serial) como eje del sistema que genera determinada imagen y personalidad.

DISEÑO DE INDUMENTARIA 2

Esta asignatura desarrolla tanto la moldería de tejido de punto como la de accesorios a través de ejercicios de adaptación a diferentes condiciones de uso y usuarios. Se toman en cuenta variables de edad, sexo, uso funcional; se experimenta con las condiciones integrando los conocimientos de construcción de la moldería a proyectos que se generan a base de interacciones de materiales, técnicas, estilos y condiciones de uso.

TALLER DE DISEÑO DE INDUMENTARIA 4

Esta asignatura aborda la problemática del mercado local e internacional, estableciendo los factores y funciones que definen su dinámica actual. Asimismo, evalúa pautas sociales, culturales y económicas, además de estrategias de mercado en función a los perfiles de los consumidores y a las tendencias de desarrollo y creatividad. Se relaciona el marketing con la creación de diseño y productos textiles y de indumentaria, con las actividades de gestión, comunicación y promoción.

MARKETING

En esta asignatura, se desarrollan proyectos experimentales, con técnicas artísticas variadas, para el diseño de indumentaria inspirada en la tradición peruana. Se desarrollan competencias de fotografía y fotodiseño; de dibujo, ilustración y diseño; de uso de técnicas, materiales y recursos. Se conjuga la investigación con la creación y con las estrategias proyectuales, pero también con las modalidades de presentación transmedial del proyecto. Se desarrolla la creatividad personal del diseñador.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA 2

Esta asignatura introduce al alumno a la metodología de la investigación semiótica para la creación y la comunicación. El método se aplica a proyectos de diseño, orientando su selección de referentes y su construcción como objeto, forma y sentido. Se definen y aplican estrategias y niveles de análisis. Se practican en función de casos y situaciones. De esta forma se asegura el funcionamiento de los proyectos en el marco del plan de producción y comunicación.

MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN Y COMUNICACIÓN

Esta asignatura desarrolla una evaluación histórica del textil y de la moda en el Perú en el siglo XX orientándose hacia proyectos actuales y tomando en cuenta el patrimonio textil e indumentaria, el arte popular, las fiestas tradicionales, la cultura urbana y la interacción entre lo local y lo global. Con este fin, se realiza el análisis semiótico, centrado en la generación de sentido, de documentos fotográficos y audiovisuales, colecciones de arte, estudios científicos, textos literarios y artículos periodísticos.

HISTORIA Y PATRIMONIO DE LA INDUMENTARIA Y DEL TEXTIL PERUANO 2

Esta asignatura consiste en prácticas que integran técnicas de diseño y producción con la investigación temática. Desarrolla ejercicios de tejido de punto, con conocimientos de técnicas artesanales, tejido a máquina manual y tejidos industriales con el fin de incorporarlos al diseño textil aplicado a piezas y proyectos. La actividad práctica se sustenta en una programación estratégica de las operaciones, de sus insumos y resultados.

TALLER DE DISEÑO TEXTIL 2

Esta asignatura aborda el proceso de creación desde la investigación de usos y usuarios, tomando en cuenta variables de edad, género, contextura y cultura. Además, orienta la elaboración de estrategias y diseños de prendas y colecciones, con énfasis en la dinámica material-producto-función-estética-producción-consumo, a partir de los fundamentos tipológicos de la indumentaria, particularmente, de sus rubros y líneas.

DISEÑO DE INDUMENTARIA 1

TALLER DE DISEÑO DE INDUMENTARIA 3

En esta asignatura se introduce a la metodología del análisis de tendencias mundiales del diseño, estableciendo estrategias para identificarlas, a partir de la investigación de campo y de la investigación de medios. Se aprende la sistematización de los datos y su interpretación. Se hacen ensayos de adaptación al entorno local. Se desarrollan competencias de investigación y aplicación de las tendencias a proyectos específicos, actualizando las competencias creativas generadas en otros cursos.

ANÁLISIS DE TENDENCIAS

En esta asignatura, se desarrollan proyectos experimentales, con técnicas artísticas variadas, para el diseño de textiles inspirados en la tradición peruana. Se desarrollan competencias de dibujo y diseño, junto con competencias de técnicas y materiales; se articula la investigación del patrimonio textil con el proyecto de diseño y su aplicación al objeto textil. La creatividad se integra a la estrategia proyectual para individualizar e incrementar su potencial creativo. Asimismo, se diseña la exhibición de los resultados.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA 1

Esta asignatura analiza el textil y la indumentaria de las culturas precolombinas del Perú, de la época colonial y de la republicana (hasta el siglo XIX) con el fin de identificar rasgos morfológicos y culturales y evaluar su patrimonio y su relevancia actual. Con este objetivo, se estudian fuentes arqueológicas, representaciones plásticas y fotográficas, además de descripciones textuales. Es enfoque es semiótico, centrado en las relaciones con el contexto, atento a la valoración del patrimonio en las condiciones actuales.

HISTORIA Y PATRIMONIO DE LA INDUMENTARIA Y DEL TEXTIL PERUANO 1

Esta asignatura consiste en prácticas de diseño aplicado a tejido plano e incluye ejercicios que incorporan el uso de herramientas: desde el telar de pedal hasta los programas digitales para el tejido industrial. Las actividades van de lo artesanal a lo industrial, e integran la evaluación de los resultados en función de parámetros situacionales, recursos y metas. Los resultados son enfocados en la perspectiva de los conocimientos adquiridos y de su uso en el mercado

TALLER DE DISEÑO TEXTIL 1

TEORÍA Y PRÁCTICA DEL DISEÑO DE INDUMENTARIA 2

El Diseño Gráfico está presente prácticamente en todo producto o servicio que se ofrece al público en general. Es por esto que se requiere, al menos, de un profesional en diseño en todas las áreas de trabajo.

El diseñador gráfico interviene en comunicaciones impresas y audiovisuales (publicaciones, imagen corporativa, publicidad, diseño para el espacio virtual, etc.), así como en señalización, infografías y escenografías. Podrá gerenciar y formar su propia empresa. Ser director de arte de una agencia de publicidad o de una productora de video o cine, o ser el creador de la nueva imagen visual de grandes corporaciones.

La FAD ofrece una sólida formación diferenciada totalmente de otras instituciones en distintos aspectos. Uno de los aspectos principales es su formación humanista y básicamente una gran visión en el arte y el diseño. La propia universidad tiene convenios internacionales con muchas universidades del mundo. El estudiante de la FAD tiene la gran oportunidad de vincularse con otros estudiantes de otras universidades dentro de los convenios internacionales.

La carrera se desarrolla en diez semestres (5 años) y se divide en:

Para poder pasar a su especialidad, el estudiante deberá acreditar su dominio del idioma inglés por medio de alguna de las modalidades de convalidación que ofrece Idiomas Católica.

Bachiller en Arte con mención en Diseño Gráfico

Para obtener el  grado de Bachiller el estudiante debe haber aprobado todas las asignaturas y cumplido con todos los requisitos contenidos en el Plan de Estudios. Además, haber acreditado el conocimiento de idioma extranjero. 

Solicitud para obtener el Diploma de Grado Académico de Bachiller

Licenciado en Arte con mención en Diseño Gráfico

Para obtener el título de Licenciatura en Arte con mención en la especialidad de Diseño Gráfico, el estudiante puede optar por dos modalidades: Tesis o Trabajo de Suficiencia Profesional. 

La carrera de Diseño Gráfico de la PUCP promueve la comunicación eficaz, el pensamiento crítico y la innovación a través de la visualidad. Se sustenta en la investigación en diseño para comprender los contextos socioculturales en el desarrollo de proyectos gráficos que impactan en la sociedad y el mercado. Formamos diseñadoras gráficas y diseñadores gráficos con vocación de servicio, valores y responsabilidad con su entorno.

 El y la egresado(a) de Diseño Gráfico es un profesional comprometido, empático, versátil e innovador con pensamiento crítico y comunicación gráfica eficaz. Comprende el contexto cultural, social, empresarial y ambiental a través de la investigación teórica y aplicada en diseño gráfico, realiza proyectos y desarrolla soluciones innovadoras que impactan en la sociedad, el mercado y el medioambiente de manera responsable, con actitud de servicio hacia su entorno, lo que permite generar valores y mejorar la calidad de vida de la sociedad. 

Los fundamentos del diseño, la comunicación gráfica, los valores humanísticos y la tecnología, como parte de su formación integral, le brindan al profesional en Diseño Gráfico PUCP una identidad particular que combina sensibilidad, adaptabilidad, eficiencia y trabajo multi e interdisciplinario.

 la investigación sobre problemas y situaciones del contexto social e institucional relacionados con el Diseño Gráfico. Genera conocimiento y sistematiza experiencias a partir de tendencias en diseño local y global: metodologías, teorías de la disciplina y recursos tecnológicos, con un pensamiento crítico. 

 soluciones innovadoras asumiendo retos de manera individual y colectiva para generar cambios positivos y agregar valor social, comercial y cultural en los diferentes contextos. Para ello, aplica estrategias propias del diseño de forma prospectiva utilizando procesos, materiales y medios

3. GESTIÓN DE PROYECTOS DE DISEÑO GRÁFICO 

 proyectos multidisciplinarios e interdisciplinarios de manera colaborativa para solucionar problemas a través del diseño gráfico, siendo conscientes de su impacto en la sociedad. Organiza procesos, recursos y establece estrategias de funcionamiento en un plan de acción, con disposición a satisfacer las necesidades de los actores involucrados.

 discursos integrales: gráficos, orales y escritos para generar estratégicamente un impacto positivo en su contexto y en los receptores a partir del mensaje efectivo y estético. Articula estructuras y argumentos del lenguaje con fundamentos, principios y recursos del diseño.

 estrategias de recojo, organización y utilización de la información que le permite comprender y regular su proceso de aprendizaje y de diseño, adaptándose a los diferentes campos profesionales para aportar los saberes y competencias propias del Diseño Gráfico, reconociendo sus fortalezas y alcances para estimular la adaptabilidad y versatilidad del estudiante en diversos contextos. 

 relaciones justas y democráticas desde el diseño para contribuir al bienestar de diversas comunidades. Reflexiona sobre el impacto que genera el diseño gráfico en la sociedad desde una actitud crítica hacia la ciudadanía, el contexto socio-cultural y medio ambiente para hacer un diseño responsable que beneficie y genere el bienestar social. Respeta los derechos de terceros, como el derecho a la imagen, el honor y su propiedad intelectual.

El Departamento de Arte y Diseño cuenta con un promedio de 110 docentes y de 50 pre-docentes. El 48% de los docentes son docentes ordinarios; por otro lado, el 36% de los docentes contratados y ordinarios son docentes tiempo completo.

Sumillas

FILOSOFÍA

HISTORIA DEL ARTE 3

INTEGRACIÓN 1

DISEÑO Y EMPRESA

SEMINARIO DE TESIS 2

INTERVENCIÓN GRÁFICA DEL ESPACIO

DISEÑO DE INTERACCIÓN Y EXPERIENCIA DE USUARIO 2

SEMINARIO DE TESIS 1

SEÑALÉTICA Y COMUNICACIÓN