Esta iniciativa se articula con las estrategias de mejora continua que la Facultad de Arte y Diseño viene implementando para los procesos de obtención de los títulos de licenciatura.

En su compromiso de incentivar y apoyar las iniciativas de investigación de los estudiantes, el Vicerrectorado de Investigación abre la convocatoria para el FEAPE 2023. A través de este fondo, las y los estudiantes de último año podrán concursar para lograr una de las ayudas económicas. Estas son un apoyo para solventar gastos asociados al desarrollo de sus proyectos de tesis de licenciatura en arte o diseño, y su oportuna sustentación.

Lee las bases completas de la convocatoria 

El Vicerrectorado de Investigación (VRI) de la PUCP lanza nuevamente el Fondo Extraordinario de Apoyo a la Investigación para Estudiantes (FEAPE) 2023.

FEAPE 2023

Conoce más sobre la reacreditación de Escultura en la cuenta de Instagram 

En el año 2018, la carrera de Escultura logró su primera acreditación internacional ante la IAC-CINDA por tres años, certificación que renovó en 2022 por un periodo de cinco años. Con miras a lograr una nueva reacreditación hacia el año 2026, la Escultura se prepara con una autoevaluación que le permite conocer sus fortalezas y puntos de mejora de cara al organismo internacional, con el fin de potenciarlos previo a la evaluación oficial.

El modelo de evaluación del IAC-CINDA establece estándares de calidad en gestión académica, formación integral, recursos institucionales, cumplimiento del perfil de egreso y otros rubros pertinentes según las particularidades de la especialidad. Tanto la Facultad de Arte y Diseño como la carrera de Escultura se ven beneficiadas del análisis y el diseño de las propuestas para potenciar estos aspectos. 

Ursula Cogorno, Directora de la especialidad de Escultura, comenta que este compromiso trasciende la historia reciente de la carrera y remarca la importancia del enfoque participativo de la reacreditación. “A lo largo de casi una década, desde 2015, hemos consolidado una cultura de autoevaluación que nos permite tomar decisiones informadas y estratégicas. A partir del análisis de información relevante sobre la carrera, hemos establecido planes de mejora continua que recogen las voces de estudiantes, egresados, docentes y empleadores, y que son retroalimentados por expertos internacionales.”

La reacreditación conlleva identificar las fortalezas y oportunidades de mejora, a través del recojo sistemático de las opiniones de estudiantes, egresados/as, docentes, autoridades y aliados sobre el funcionamiento del programa. Se podrá realizar un monitoreo del bienestar y el desarrollo de la comunidad académica de Escultura y buscar mejoras a partir de consensos generados entre los distintos actores que la conforman. 

Verónica Crousse, docente de la especialidad, recalca la importancia de la acreditación y la reacreditación para una gestión académica que busca una mejora constante. Comenta que “han instalado en la carrera una cultura de autoevaluación continua y diseño de un plan de acción. Esto hace que la comunidad de Escultura sea dinámica y que esté permanentemente trabajando en el logro de objetivos trazados para seguir creciendo hacia una oferta formativa de calidad.”

La docente de Escultura, Marta Cisneros, ha sido partícipe e impulsora de más de un proceso de acreditación de la carrera. Desde su experiencia, comenta las acciones en concreto que se realizaron como resultado de las certificaciones anteriores. Entre ellas, se encuentra “el cambio de plan de estudios, un perfil de egreso actualizado, mejoras en la infraestructura, y la incorporación de cursos y concentraciones que apuntan a ofrecer rutas de desarrollo profesional relevantes en el contexto cultural y laboral para los estudiantes.”

Tras culminar este proceso, Escultura contará con un programa diseñado para implementar ajustes en distintas áreas de la especialidad. Este también tiene un impacto a nivel Facultad, pues sirve como referente de gestión académica desde el arte, y permite sistematizar dinámicas y acciones que se encontraban insertadas en la dinámica de trabajo cotidiano de la Facultad de forma espontánea. Pilar Kukurelo, Decana de la Facultad de Arte y Diseño, afirma que “la acreditación y reacreditación aportan un valor estratégico a la unidad en tanto se convierten en una verdadera herramienta de gestión que brinda insumos para la planificación y la toma de decisiones informada en los procesos de mejora continua.”

Este es un proceso de duración prolongada que implica una colaboración conjunta entre estudiantes, docentes, egresados y administrativos. Por ello, la especialidad de Escultura invita a su comunidad a involucrarse en las distintas etapas de la reacreditación. 

La especialidad de Escultura se encuentra atravesando un proceso de reacreditación internacional ante el Instituto Internacional para el Aseguramiento de la Calidad (IAC-CINDA). 

¡Escultura busca su reacreditación!

Horario: Lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. y sábados de 10 a.m. a 3 p.m. 

 / Sala Winternitz, Facultad de Arte y Diseño PUCP

: Vics Crisóstomo, Fernanda Gastañaduy, Denis Huamán, Nils Huasaca, Alberto Lazo, Alejandro Medina, Elizabeth Pastor, Grecia Periche, Emily Polo, Alexandra Rodríguez, Juan Diego Segura, Marysol Vega, Daniel Virú, Juan Ylizarbe.

Si eres externo a la comunidad PUCP, insríbete 

La muestra revisa la obra de Héctor Velarde (1898-1989), arquitecto peruano con obra destacada durante la primera mitad del siglo XX, que ejerció como proyectista, escritor, investigador, dibujante y docente. Se abordan tres obras de las décadas de 1930 y 1940: el Casino Náutico de Ancón, los Baños de Miraflores y el Club Regatas Chorrillos, las tres proyectadas para ubicarse en el litoral limeño. 

La exposición está conformada por videos documentales, maquetas a escala y láminas infográficas, material producido por un equipo de 14 estudiantes de Arquitectura PUCP, bajo la dirección del profesor Víctor Mejía en el curso Taller de Investigación. Se exhiben además documentos y planos originales de Héctor Velarde, elaborados entre 1935 y 1942, y preservados en el Archivo de Arquitectura PUCP. 

 busca analizar las numerosas conexiones entre el arte y arquitectura, también revisitar la obra de Velarde, así como mostrar y promover el trabajo de investigación a nivel de pregrado en la PUCP, producción a veces poco conocida, pero importante por su carácter iniciático y formativo.

La muestra “Héctor Velarde. Mirar el mar” es un proyecto expositivo seleccionado de la convocatoria de la Sala Winternitz de la Facultad de Arte y Diseño para la temporada 2024-2025.

Exposición Héctor Velarde Mirar el mar

Saúl Vásquez

Sobre sus reconocimientos por sus proyectos, finaliza: “Me siento inmensamente feliz y agradecida. Que mi trabajo haya sido reconocido, tanto a nivel nacional como internacional, me llena de emoción y me da mucha visibilidad. Pero sobre todo, me alegra por el equipo con el que trabajo”.

Tras el éxito de Incas: una gran historia, la editorial Pichoncito, en colaboración con el MALI, le propuso trabajar una especie de precuela. Así nació “Culturas milenarias del Perú”, un libro que, como comenta Melissa, busca “dar visibilidad a la riqueza y diversidad de culturas que florecieron en el territorio peruano mucho antes de los incas”.

El proceso de creación fue colaborativo y tomó cerca de un año. Desde la estructura narrativa hasta el trabajo visual, cada parte del libro fue construida desde el diálogo y la reflexión. 

“Mi rol dentro del equipo es pensar cómo comunicar visualmente lo que queremos contar en cada escena: ritmo, atmósfera, color. Que cada lámina funcione como una pequeña ventana a otra época, pero también como una experiencia emocional”

Además de este proyecto, Melissa creó “La Mascota”, obra con la que ha sido seleccionada para participar en la prestigiosa exhibición de ilustradores de la Feria de Bolonia 2025. Nació durante la pandemia y tiene raíces profundamente personales. “Estaba atravesando una etapa muy oscura y desafiante, y en medio de ese caos apareció una gata callejera. (...) Su compañía me dio consuelo, estructura y una nueva forma de ver las cosas, justo cuando más lo necesitaba”.

La obra narra el encuentro entre una gata y una pequeña criatura que padece una condición llamada 

, una metáfora visual y emocional de sus vivencias. Melissa, a través de esta obra, busca homenajear ese amor silencioso y paciente que, sin pedir nada a cambio, nos acompaña y a veces es justo lo que necesitamos para salir de nuestra propia

A través de manchas de acuarela y juegos de proporciones, el relato cobra vida con una sensibilidad única. La transformación visual entre los personajes refleja el crecimiento emocional que atraviesan juntos. “Quería que toda la serie se sintiera sobrecogedora, como esos días en los que todo te abruma”.

Para Melissa, su formación en Diseño Gráfico en la PUCP ha sido clave en el desarrollo de su camino como ilustradora. 

“La investigación, la composición visual y, sobre todo, la perseverancia, son pilares que aplico en cada nuevo proyecto. Todo ese bagaje académico me dio herramientas sólidas para pensar, construir y comunicar visualmente con intención y sensibilidad”

Foto: Javier Zapata

Melissa Siles, ilustradora y diseñadora gráfica egresada de nuestra Facultad, ha sido recientemente reconocida con dos importantes premios por su trabajo: el 

Premio Luces 2025 por “Culturas milenarias del Perú” y su selección en la exhibición de ilustradores de la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2025 por “La Mascota”

Orgullo FAD | Melissa Siles

Próximamente, se brindará mayor información acerca de cómo participar de los espacios y proyectos que forman parte de esta alianza. Los cuales benefician tanto a la comunidad de Arte y Diseño PUCP como a la comunidad estudiantil del Markham College.

El Rector de la PUCP, el Dr. Julio del Valle, y el Director del Markham, Marco Elías Bassino Pinasco, firmaron un convenio que acerca a ambas instituciones educativas desde el campo del arte, el diseño y la creación. Con la presencia de la Decana de la Facultad de Arte y Diseño PUCP, Pilar Kukurelo, la ceremonia de esta alianza a nivel institucional representa un acercamiento de la FAD y el Departamento de Arte del Markham representado por su docente Zoe Coughlan.

Este convenio permitirá a estudiantes de la FAD complementar su educación a través de experiencias formativas en el Markham como proyectos de voluntariado incluidos en sus planes de estudio. Esto acercará a los estudiantes a diversos contextos, donde podrán poner en práctica lo aprendido en las aulas y los talleres. 

Así mismo, la FAD contará con una presencia constante en las actividades de orientación vocacional del Markham College. Donde podrá exponer acerca de los programas educativos de sus carreras y los espacios que ofrece a sus estudiantes.

El Markham College también contará con presencia de la FAD a nivel académico a través del curso de Arte de esta institución educativa, donde docentes de la Facultad de Arte y Diseño se verán involucrados en la construcción de su sílabo y serán responsables del 20% de la calificación de los proyectos finales de esta materia. De igual manera, docentes FAD tendrán la posibilidad de dictar una charla al año en coordinación con el Departamento de Arte del colegio.

Los estudiantes del Markham podrán asistir a una visita al año en el campus y otros espacios donde la FAD realice talleres, exposiciones entre otras actividades culturales. Su participación les permitirá ser parte de experiencias vivenciales de las disciplinas de arte y diseño desarrolladas por la PUCP.

La PUCP, a través de la Facultad de Arte y Diseño, y el Markham College han firmado un convenio que brinda oportunidades académicas, y de creación a los estudiantes y docentes de ambas instituciones.

La PUCP y el Markham College se unen a través del arte y el diseño

El talento y dedicación de Fátima han sido reconocidos en diversas competencias internacionales. 

Golden Pinwheel Young Illustrators Competition

. Su trayectoria incluye reconocimientos en el 

14 Iberoamérica Ilustración Competition

 en México y la identidad visual del 60 aniversario de la 

Actualmente, la artista sigue explorando nuevas historias y preparando el lanzamiento de dos nuevos libros para finales de este año: 

"Estoy muy feliz de seguir trabajando en nuevos proyectos. Finalmente, puedo dedicarme a tiempo completo a una actividad que me apasiona".

Desde el inicio, la autora tuvo claro que quería desarrollar una historia que evocara una conexión familiar y, al mismo tiempo, fuera una experiencia visual rica en formas, colores y detalles.

 "Admiro mucho el trabajo de editoriales que le dan la importancia y dedicación a cada detalle de un libro, yo quería lo mismo para mi proyecto", comenta la ilustradora, quien trabajó cada elemento junto con la editorial 

El amor por los animales ha sido una fuente constante de inspiración en su trabajo. "Tuve una perrita durante 16 años y fue la mejor compañía que pude tener. Ahora, vivo con una gata, y es una inspiración y aprendizaje constante", comparte. La observación de la naturaleza y el dibujo en bitácoras se convirtieron en herramientas fundamentales para el desarrollo de 

Para dar forma a este libro, la autora realizó un proceso exhaustivo de documentación, que incluyó visitas a museos, zoológicos y la visualización de documentales. En paralelo, trabajó su texto con la retroalimentación de profesores y compañeros. En cuanto a las técnicas, experimentó con la punta seca, monotipia, serigrafía, acuarelas, tintas, lápices y tizas pasteles. Gracias a estas exploraciones técnicas, logró reunir una amplia variedad de pruebas que le permitieron definir con mayor claridad los materiales más adecuados para sus ilustraciones finales.

Su paso por la PUCP fue clave en su camino como ilustradora, especialmente en su especialización en libros álbum. "Mi formación en Diseño Gráfico ha sido fundamental para entender y crear libros infantiles. Hay muchos elementos que conforman el libro álbum, como las guardas, tipografías, portada, etc., que son diseñados para que dialoguen con las ilustraciones y textos", señala.

Para quienes buscan desarrollarse en el ámbito de la ilustración infantil, su principal consejo es mantener la curiosidad: 

"Lo que más me ha servido para entender mejor este camino ha sido nutrirme de otras disciplinas como la danza, la música y el teatro"

. También resalta la importancia del juego y el descanso, ya que son las actividades que realiza fuera de su espacio de trabajo las que la motivan e inspiran a regresar a su escritorio y continuar dibujando. Para Ordinola, mantener viva la curiosidad y la capacidad de asombro frente al mundo que la rodea es esencial para seguir disfrutándolo.

Fátima Ordinola, ilustradora y egresada de Diseño Gráfico PUCP, publicó 

: su primer libro álbum, que explora los lazos familiares a través de la mirada de distintos animales.

 Este proyecto nació durante sus estudios en la Maestría de Ilustración para Libros Infantiles en la Cambridge School of Art, Anglia Ruskin University.

Orgullo FAD | Our Love de Fátima Ordinola

Jorge Montano

Horario: De lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. y sábados de 10 a.m. a 3:00 p.m.

Lugar: Galería Adolfo Winternitz, Pabellón Y de la Facultad de Arte y Diseño PUCP

El público externo a la comunidad PUCP, puede inscribirse en el siguiente 

La muestra exhibe libros tridimensionales de la  colección personal de Selene Tinco y de las colecciones de sus invitados:  David Tapia, Isabelle Torrubia,  Revista de literatura infantil y juvenil Crayolas y Papel, Editorial Sexto Piso, Ediciones Tralarí, Fondo de Cultura Económica Perú y la Sala de lectura Vallecito. Esta destaca la variedad de expresión e interacción que los libros ofrecen, gracias a recursos  como pegatinas o adhesivos, solapas, lengüetas interactivas o elementos pop-up  para  figuras tridimensionales en papel, entre otros.

” es una muestra que ejemplifica la diversidad de opciones de construcción e interacción propias del libro tridimensional. El lector emprende un viaje exploratorio que incrementa la legibilidad del libro, pese a su complejidad física. Su navegación por la multiplicidad de elementos promueve la creación de asociaciones,  re-vitalizando la lectura. El cuerpo expandido del libro tridimensional provoca aventurarse al descubrimiento a través de espacios de sentido y forma. 

Esta muestra también es una gran oportunidad  para conocer este mundo de creadores literarios, comenzando con  Robert Sabuda, David A. Carter, Philippe UG, Květa Pacovská,  Eric Carle, entre otros. Sin olvidar destacar el rol de los editores y gestores que llevan a cabo esta exhibición como la organizadora de la muestra, Selene Tinco, cuya colección y visión de la cultura editorial son ejemplos de la pasión por el libro y por esta  aventura del conocimiento que abre espacio a  la imaginación y transforma a quien ingresa en su mundo.

(Adaptación del escrito de Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza, 2016)

En la cultura actual, el libro ha desarrollado nuevas posibilidades de expandir su propuesta de generar mundos para sus lectores, particularmente, para el público infantil y adolescente. Ha enfocado la tridimensionalidad como una herramienta moderna, relacionada con el arte, el diseño, la arquitectura, el cine y la ciencia. El libro tridimensional propone la interacción de lenguajes diferentes: verbales, icónicos, plásticos, espaciales y ópticos con vínculos dialógicos interactivos, donde el lector experimenta con la misma generación de la información, a través de acciones físicas que forman parte de la construcción conceptual y emocional del libro. 

Exposición "En el mundo de los libros"

Alessia León

Estrellita Peña

Los Premios Luces se designan mediante voto electrónico, a través de la siguiente 

. Todas las personas pueden votar por el nominado/a de su preferencia hasta los primeros días del mes de abril.

Cada año, el diario El Comercio realiza los Premios Luces, donde nomina a los proyectos culturales, y a las performances colectivas y/o individuales que destacaron en el circuito peruano. Entre los rubros que considera, se encuentra el teatro, las artes plásticas, las artes escénicas, y las producciones audiovisuales y literarias.

En esta edición, egresados y egresadas de la FAD han sido nominados/as a este galardón gracias a su producción creativa y trabajo curatorial en exposiciones de arte en las siguientes categorías:

 de Harry Chávez (egresado FAD), Olinda Silvano, Soi Noma

El buen lugar. Pinturas y dibujos 2017-2024 

 de Arturo Corcuera e ilustraciones de Rosamar Corcuera

Artistas y diseñadores/as de la FAD se encuentran nominados/as a los Premios Luces del diario El Comercio por su producción creativa y trabajo curatorial.

¡Vota por artistas y diseñadores FAD en Premios Luces!

Cesar Navarro

El curso ofrece a los estudiantes exploraciones en torno a las técnicas y prácticas constructivas en adobe orientadas al quehacer escultórico. A través de un enfoque teórico y práctico los estudiantes aprenderán sobre las propiedades del adobe, sus técnicas de preparación y métodos constructivos, su uso en el contexto histórico local, así como su aplicación en la producción de piezas escultóricas de enfoque sostenible con el medio ambiente.

Horario: Martes de 2 p.m. a 5 p.m. y jueves de 3 p.m. a 6 p.m.

Seminario de tema libre 24: Taller de procesos escultóricos en Adobe

Este curso es de carácter teórico-práctico y permite que las y los estudiantes diseñen proyectos interdisciplinarios en relación a contextos específicos. Asimismo, reflexionan y analizan el ámbito sociocultural, económico, ambiental del entorno de la ciudad aplicando recursos metodológicos para el desarrollo de proyectos. Es un curso de Responsabilidad Social Universitaria que contribuye al desarrollo de la competencia genérica de ética y ciudadanía, donde las y los estudiantes se vinculan con una comunidad, grupos u organización específica para elaborar su propuesta colaborativa y consensuada.

Proyectos interdisciplinarios de la ciudad y el territorio

El Curso Investigación Creación en Iconografía del antiguo Perú es un curso teórico práctico que aborda la enseñanza aprendizaje de la iconografía precolombina orientada a la producción de cultura visual contemporánea. Los estudiantes investigarán y aplicarán de manera práctica la iconografía precolombina como lenguaje visual y simbólico, para producir, reflexionar, discutir, conocer y visibilizar este campo desde las prácticas artísticas. Se propone una pedagogía iconográfica en la que el estudiante, a partir de la investigación visual y teórica, desarrollará un proyecto creativo que resuelva un problema identificado o desarrolle un tema iconográfico puntual. Se desarrollan las competencias genéricas de Investigación – creación, Aprendizaje autónomo y adaptabilidad; y específicas de Innovación en diseño, Comunicación Visual y Pensamiento Crítico.

Investigación Creación en Iconografía del Antiguo Perú

El curso orienta la construcción de conocimientos en el campo de la investigación temática, para su incorporación en el desarrollo de proyectos de diseño. Con este fin, establece bases y parámetros para las estrategias de búsqueda, selección, comprensión y procesamiento de la información temática, en función de objetivos específicos de creación, producción y comunicación.

Seminario de Investigación Temática

Curso taller que introduce al estudiante a procesos de diseño y confección de piezas de joyería en metal. En este curso se analizará el mercado de la joyería, los procesos de diseño orientados a este sector, la teoría de la metalurgia y conformación de los metales además de las diversas técnicas de joyería básica para generar piezas en el banco de joyero con confección manual. La experiencia del curso está guiada a través de la generación de conceptos de diseño propuestos desde la teoría para ser desarrollados con las posibilidades técnicas que brinda el taller con proyectos ejecutados de manera personal y/o grupal.

Introducción al Diseño de Joyería

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción y aprendizaje autónomo y adaptabilidad. Este curso se propone como un espacio de creación y experimentación basado en técnicas y procesos tradicionales de la escultura en bloque. Los estudiantes explorarán y desarrollarán un proceso artístico basado en el uso de diversos materiales y métodos constructivos. El curso incluye capacitaciones prácticas, contenidos teóricos y asesorías personalizadas para promover el desarrollo de proyectos artísticos. Al finalizar, los estudiantes habrán desarrollado habilidades prácticas y teóricas, lo que les permitirá llevar a cabo proyectos artísticos de manera autónoma.

Docente: Franco Galliani y Francisco Revoredo

Técnicas Escultura en Bloque

El tiempo es uno de los grandes temas en la historia del arte del siglo XX y en lo que va del nuestro. Las innovaciones técnicas en el campo de los transportes y las comunicaciones desde finales del XIX alteraron profundamente no solo el modo en que nos representamos el tiempo, sino el sensorium a través del cual experimentamos el mundo temporalmente y le damos sentido. En el campo de la filosofía, estas transformaciones han provocado una proliferación de reflexiones en torno al estatus del tiempo como una categoría histórica que conviene abordar atendiendo a los dispositivos técnicos que lo constituyen y modelan nuestra experiencia cultural, antes que como una mera “forma a priori de la sensibilidad”, como planteara Kant en su primera Critica.

STL 19 Tecnologías del tiempo: desde las vanguardias históricas a nuestros días

Nowadays, the new visual grammars use sceneries for creation that exceeds the institutional frontiers of tradition and question the condition of the artwork as an object. Performance, installation, videoart, art and technology, and interventions in the public space are just some of the examples to consider in the complex net of today’s art. The analysis, critique and reflection on contemporary art will take into account the place of art in the scenery of globalization, commercialization, and the economic, political and social structures of our present society.

Contemporary Art seminar

El curso es de carácter teórico-práctico. Las/os estudiantes conocen y ponen en práctica las metodologías, los procesos de tematización y problematización de investigaciones de maestras/os, doctorantes o doctores. Así, a través de problemas de estudio y marcos teóricos específicos, se inducirá la práctica colectiva y colaborativa como el pensamiento visual crítico, entre otras competencias de las prácticas contemporáneas de las artes visuales. La naturaleza temática y episódica del laboratorio permitirá ofrecer un panorama diverso, cambiante y contemporáneo de las prácticas investigativas artísticas, incentivando la conformación eventual de grupos, colectivos, publicaciones y proyectos artísticos que puedan tener continuidad en los niveles de posgrado.

Laboratorio interdisciplinario de investigación producción en artes visuales 1

Curso electivo para el desarrollo de aprendizajes integrales y/o transversales relacionados al arte y el diseño. Los programas, enfoques y docentes a cargo varían de acuerdo a la oferta semestral de cursos electivos en la Facultad de Arte y Diseño.

Seminario de tema libre 17: Modelado y arte conceptual 3D

El curso es de carácter teórico. Busca promover la reflexión de tres ramas de estudios críticos y culturales alrededor de las nociones de identidad: estudios post y decoloniales, estudios feministas y de género, y estudios queer. Al inicio del curso, se analiza brevemente la historia de la teoría crítica como herramienta de análisis para luego revisar los debates contemporáneos en torno a lo identitario bajo un lente crítico en la cultura y el arte. La selección de autores/as navega los 3 ejes temáticos presentados desde el activismo, la academia, las artes y otros campos. Así, se busca promover la revisión, análisis y crítica usando textos seleccionados que serán compartidos en clase para generar discusiones abiertas y grupales sobre cada temática. Se contará con apoyo de fuentes audiovisuales para el desarrollo de un corto ensayo visual/experimental crítico en torno a alguna producción estético-cultural seleccionada por cada estudiante.

Teoría crítica e identidades en el arte

El curso es de carácter teórico-práctico. Las/os estudiantes comprenden los fundamentos de la dirección de arte en el arte secuencial narrativo a través del manejo de herramientas digitales y el análisis de textualidades propuestas, así como aplicaciones de Inteligencias artificiales específicas. Para ello, identifican y analizan los elementos clave que componen la dirección de arte en diferentes géneros y estilos del arte secuencial. A través de un enfoque académico riguroso y dinámico, se combinarán sesiones teóricas y de asesoría con talleres prácticos, guiando a los estudiantes en el desarrollo de sus habilidades y conocimientos para crear obras de arte secuencial. Finalmente, las/os estudiantes aplican las herramientas necesarias para la creación de una pieza completa de arte secuencial narrativo, aplicando los principios y técnicas aprendidos en un portafolio de Dirección de Arte (Pitch).

Narrativa visual digital

Docentes: Ana Lía Orézzoli y Rosario Yori

Seminario de tema libre 13: Intersecciones del texto y la imagen: mirar y escribir como puntos de partida y de llegada en los procesos creativos

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencia de creación y producción gráfica. Profundiza en el estudio y práctica de los sistemas de grabado e impresión de hueco: calcografía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la calcografía, el lenguaje visual del grabado de hueco y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la práctica de los procesos directos e indirectos de elaboración de matrices en metal, entintado, impresión y edición de imágenes.

Estampación de Grabado en Metal

Docentes: Verónica Salem y Edward Venero

STL 7 Innovación y tendencias globales en publicidad y comunicación 

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencia de creación y producción gráfica. Profundiza en el estudio y práctica de los sistemas de grabado e impresión de relieve: xilografía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la xilografía, el lenguaje visual del grabado de relieve y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la práctica de los procesos de matrices en madera a través del tallado, entintado, impresión y edición de imágenes.

Estampación de Grabado en Madera

Curso taller que busca introducir al estudiante al diseño y producción de carpetas de grabado y la gestión de la producción editorial de la obra impresa. La estructura del curso consta de tres temas: las condiciones de estampación, distribución y remuneración del artista editor. El desarrollo de dichos temas se realiza mediante clases comunes, debates y lecturas en donde se profundiza sobre los pactos y vínculos laborales y éticos entre editor y artista. Se trabaja con profesionales de distintos campos de las artes y la cultura para la elaboración de carpetas de grabado siguiendo los protocolos respectivos. El curso aporta a la competencia de creación y producción gráfica, ética, ciudadanía y conciencia ambiental y habilidades colaborativas.

Edición Gráfica

Es un curso teórico - práctico de contenido abierto que aporta en el fortalecimiento de la internacionalización en la formación de pre grado. Los temas a desarrollar, así como los programas varían de acuerdo a la propuesta docente con un enfoque global en temas actuales de arte y diseño.

Docente: Jorge Lopera y Pablo Santamaría

Horario: 17 al 21 de marzo de 10 a.m. a 1 p.m.

Seminario internacional de arte y diseño 7: Latinoamérica, arte y ciudadanías críticas

Curso taller que propone la construcción de proyectos artísticos con y desde los medios electrográficos. Se brinda al estudiante herramientas teóricas, técnicas y reflexivas para la experimentación e investigación-creación a partir del manejo de técnicas y procesos de manipulación de la imagen. Además, se incorpora el uso de medios digitales, medios impresos y de reproducción fotográfica. Se desarrollan principalmente las competencias de investigación- creación, creación y producción gráfica y aprendizaje autónomo y adaptabilidad.

Horarios: Lunes de 9 a.m. a 11 a.m. y miércoles de 2 p.m. a 5 p.m.

Creación en medios electrográficos

Curso taller que busca orientar al estudiante en la investigación y creación de propuestas visuales ampliando los soportes de la obra impresa y sus formatos tradicionales hacia el grabado expandido. Se desplazan los procesos de producción hacia un campo más flexible con la finalidad de explorar las relaciones interdisciplinarias del campo artístico. Se hace énfasis en la importancia de los espacios de presentación e intervención y su interacción con el público. Se desarrollan principalmente las competencias de Investigación creación, creación y producción gráfica, ética, ciudadanía y conciencia ambiental y habilidades colaborativas.

Horarios: Lunes de 11 a.m. a 1 p.m. y martes de 2 p.m. a 5 p.m.

Grabado Expandido

Curso taller que promueve la producción de obra gráfica sustentada en la relación entre los intereses personales del estudiante, la elección de medios y la comprensión del contexto. La asignatura integra procesos alternativos o mixtos de la gráfica según ejes temáticos propuestos fomentando la búsqueda de diversas metodologías de trabajo para la producción de un discurso visual. Se propone, también, la discusión y análisis de referentes de distinta naturaleza con la finalidad de enriquecer una postura reflexiva y critica del estudiante. Se desarrollan principalmente las competencias de investigación, creación y producción gráfica y pensamiento crítico.

Horarios: Lunes de 2 p.m. a 5 p.m. y miércoles de 10 a.m. a 12 m.

Creación Gráfica

En este curso-taller, cada estudiante explora la cultura del arte sonoro como eje central en la conceptualización y creación de acciones, piezas y proyectos interdisciplinarios e intermediáticos vinculados a la sonoridad. A través de un enfoque histórico-conceptual, el curso abordará las transformaciones culturales provocadas por las revoluciones industriales del siglo XIX, los movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX y los avances tecnológicos del siglo XXI. Esto permitirá a cada estudiante desarrollar habilidades perceptivas, discursivas e implementar procesos de investigación-creación, aplicables a su producción artístico-sonora en el contexto contemporáneo. Además, se profundizará en la relación entre el sonido, el cuerpo y los objetos físicos, estimulando una reflexión crítica sobre su interacción en la realidad actual.

Horario: Jueves de 3 a 6 p.m. y sábado 10 a.m. a 1 p.m.

Seminario internacional de arte y diseño 4  (Diseño de futuros especulativos impulsados por inteligencia artificial

Sumilla: [COURSE TAUGHT IN ENGLISH LANGUAGE]

It is a theoretical-practical course with open content that contributes to the strengthening of internationalization in undergraduate training. The topics to be developed, as well as the programs vary according to the teaching proposal with a global focus on current art and design issues.

Seminario internacional de arte y diseño 1  (Giving words a personality in Book Design) Prof. Francesca Mangiaracina

Nicol Palomino

Karla Zorrilla

Valerie Saldaña_Winternitz 2024  

María Deza_Winternitz 2024 

Elisa Rheineck_Winternitz 2024 

Indira Guzman_Winternitz 2024

Luzmar Chafloque_Winternitz 2024

Vivian Murillo_Winternitz 2024

Daniela Obando_Winternitz 2024

Juana Garay_Winternitz 2024

Maciel Cardoso_Winternitz 2024

Adriana Zenobio_Winternitz 2024

Diego Tejada_Crítica 2024 

Micaela Baca_Crítica 2024 

Sebastian Berrocal_Crítica 2024 

Juan Pablo Bernuy_Crítica 2024 

Ana Fatima Melendez_Crítica 2024

Jean Bahamondes_Crítica 2024  

Aracely Tinoco_Crítica 2024 

Victoria Fernandez_Crítica 2024 

Abigail Arasaki_Crítica 2024

Luciana Belen Candia Talledo_Crítica 2024

Hellen Lopez_Crítica 2024

 Rebeca Romero  _Crítica 2024

Daniela Yompian_Crítica 2024

Camila Vallejos _Crítica 2024

Annie Bustamante _Crítica 2024

Lucila Paredes _Crítica 2024

En esta oportunidad, la exposición se encuentra dividida en dos temporadas.

Temporada 1: del 19 de febrero al 9 de marzo

Temporada 2: del 19 de marzo al 6 de abril

Horario: De lunes a domingo de 2 p.m. a 9 p.m.

Además, contará con talleres y visitas guiadas abiertas al público general previa inscripción. Conoce las fechas e inscríbete a través de los siguientes enlaces: 

En su 86 edición, la Expo Egresados es una de las tradicionales actividades de la Facultad de Arte y Diseño que sirve como vitrina para los recientes graduados de esta unidad académica. Para muchos de ellos, es su primera experiencia mostrando sus trabajos en una galería profesional fuera de los espacios expositivos de la FAD, lo cual significa un acercamiento hacia su vida profesional como artistas y diseñadores.

Sus trabajos reflejan el resultado de sus procesos de aprendizaje y creación tras su paso por la FAD con el acompañamiento constante de sus docentes. Estas piezas demuestran la investigación, experimentación y capacidades técnicas desarrolladas por los estudiantes sobre distintas temáticas y formatos durante todas las etapas de su vida universitaria.

La Facultad de Arte y Diseño (FAD) de la PUCP presenta su 86 Expo Egresados, muestra que, en esta oportunidad, alberga los trabajos finales de los estudiantes de último año de las carreras de Arte, Moda y Diseño Textil, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Escultura y Pintura durante el año académico 2024.

86 Expo Egresados

En su 86 edición, la Expo Egresados es una de las tradicionales actividades de la Facultad de Arte y Diseño que sirve como vitrina para los recientes graduados de esta unidad académica. Para muchos de ellos, es su primera experiencia mostrando sus trabajos en una galería profesional fuera de los espacios expositivos de la FAD, lo cual significa un acercamiento hacia su vida profesional como artistas y diseñadores. 

Sus trabajos reflejan el resultado de sus procesos de aprendizaje y creación tras su paso por la FAD con el acompañamiento constante de sus docentes. Estas piezas demuestran la investigación, experimentación y capacidades técnicas desarrolladas por los estudiantes sobre distintas temáticas y formatos durante todas las etapas de su vida universitaria. 

86 Expo Egresados Arte y Diseño PUCP

De lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. / Sábado de 10 a.m. a 3 p.m.

https://bit.ly/VisitasGuiadas86ExpoAnualFAD

En su 86 edición, la Expo Anual es una de las tradicionales actividades culturales de la Facultad de Arte y Diseño, la cual reúne los resultados de los procesos creativos de los estudiantes y significa, para muchos de ellos, su primera experiencia mostrando sus creaciones. Además, permite que el público conozca de cerca el resultado del trabajo que realizan docentes y estudiantes a lo largo del año al interior de las aulas y a través de los distintos cursos que brinda la Facultad.

La inauguración de la 86 Exposición Anual de Arte y Diseño y la entrega de los Premios Winternitz y de la Crítica se llevó a cabo el miércoles 15 de enero a las 6 p.m. en la explanada del Auditorio de Arte y Diseño (Pabellón Y , Campus PUCP). Contó con la presencia de la Decana de la FAD, Pilar Kukurelo, el Director de Estudios, Luis Miguel Hdazich, y los directores de las carreras de esta unidad académica, así como los estudiantes premiados y sus familiares.

La Facultad de Arte y Diseño (FAD) de la PUCP presenta su 86 Exposición Anual, muestra que alberga los trabajos de los estudiantes de todas las carreras de la unidad durante el año académico 2024.

86 Exposición anual

86 Expo ANual de Arte y Diseño

Informe del Acta del Consejo FAD16DIC24

Edición virtual de Textos Arte Volumen 9: 

https://revistas.pucp.edu.pe/index.php/textosarte/issue/view/1969

https://revistas.pucp.edu.pe/index.php/textosarte/normas_autores

La Carrera de Escultura de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP realizó la presentación oficial del Volumen 9 de 

en el Auditorio de Derecho en presencia de estudiantes y público interesado en el desarrollo del sector artístico. Textos Arte es una revista académica dedicada a la difusión de procesos de investigación-creación y creación artística contemporánea. Esta edición impresa y digital reúne contribuciones de destacados autores que exploran la práctica artística como una herramienta de reflexión crítica y producción de conocimiento. 

El evento contó con la participación de Raura Oblitas, Diego Orihuela, Ralph Bauer, Flavia Gandolfo y Ursula Cogorno, docentes y profesionales del arte, a través de un diálogo donde convergieron dibujo, escultura, videoarte y otras expresiones artísticas que muestran la diversidad de posibilidades de creación de la Facultad a través de la mano de sus docentes.

Quienes deseen participar de una siguiente edición de Textos Arte, pueden enviar su artículo hasta el 28 de febrero de 2025.

Presenta el Volumen 9 de la Revista de Investigación-Creación 

Convocatoria FEAPE 2023 para estudiantes de Arte y Diseño