L'amor-nía en l'ama-tería

Cuando no existe la posibilidad del error se abre una posibilidad enorme de libertad. Nadie duda antes de hacer ruidos, pero cuando se trata de hacer música, escondemos las manos por miedo a romper algo. Yo, como músico autodidacta, me he enseñado y he aprendido con otros, que el error no existe y que romper la armonía puede ser también una manera de armonizar. Me gusta imaginar un mundo en el que todos estamos a la par con todos y se nos permite escuchar para proponer y proponer para ser escuchados. Un mundo en el que se dedique un tiempo para improvisar en una dirección distinta y reconstruir las pautas convencionales.

Durante los últimos dos años he buscado integrar mis dos grandes pasiones: la música (lo sonoro) y la materialidad (lo escultórico). Así empecé esta investigación basada en una práctica en la que la materia escucha y el sonido construye. Mi formación como escultor me lleva a aproximarme a la construcción como un constante armar y desarmar de materias primas. Mis procesos creativos han partido siempre desde la improvisación solitaria, en la que empiezo con un vacío en el que pongo y quito con apertura y escucho mis intuiciones. Es recién en esta investigación que sincero el improvisar como elemento constructivo fundamental en mi metodología y como un punto de intersección entre mis dos pasiones y paso así, a través de este cuerpo de obra, de lo solitario a lo colectivo.

Es desde allí que me pregunto por y busco esta otra manera de armonía, y es así como entiendo la práctica artística, como una búsqueda constante de armonía. Armonía donde se genere un diálogo material en el que se interrelacionan el espacio, las posibilidades del instrumento y los intérpretes. Mi intención es que mediante este encuentro se revelen las potencialidades sonoras y materiales y se organice un espacio de conversación entre intérpretes y sus acercamientos al instrumento mediante una improvisación sonora, un sonido compartido, una armonía, un ritmo conjunto, una colectividad. 

Esta investigación reúne registros, experimentaciones audiovisuales y construcción escultórica de instrumentos sonoros. Estos artefactos teorizan sobre otra forma de construir armonía y la relación entre espacio, instrumento e intérprete. Entiendo el espacio desde la posibilidad de improvisar, los instrumentos desde lo sonoro pero también desde lo constructivo e intérprete desde la capacidad de tener agencia en los procesos.

Mira más sobre este proyecto aquí: https://expo-arteydiseno.pucp.edu.pe/proyecto/lamor-nia-en-lama-teria/