La escultura se entiende como el cruce de relaciones materiales, métodos constructivos y planteamientos espaciales donde el artista inventa, desarma, modela y transforma para proponer la construcción de formas e ideas.

Formamos artistas escultores a partir del conocimiento de los fundamentos plásticos, como el volumen, la forma, el ritmo, las direcciones y el espacio. Empleamos para ello materiales diversos, como madera, yeso, arcilla, materias naturales, resinas, látex o elementos de reciclaje. En el proceso de formación, ganarás experiencia a través de ejercicios como el modelado de la figura humana y su interpretación, el estudio de las formas de la naturaleza, y el desarrollo de proyectos artísticos propios e interdisciplinarios.

El potencial flexible de la investigación artística, concebida como la producción espacial/material, audiovisual, textual/visual o performática, abre nuevas perspectivas en el campo del conocimiento, favoreciendo la interdisciplinariedad, la experimentación y el pensamiento crítico en el marco de contextos culturales en permanente movimiento.

Si quieres saber si esta podría ser tu carrera, fíjate si reúnes algunas de estas características:

Los egresados de la carrera de Escultura podrán:

La carrera de Escultura ha sido reacreditada internacionalmente por el Instituto Internacional para el Aseguramiento de la Calidad (IAC-CINDA). Este importante reconocimiento da cuenta de la alta calidad de nuestra propuesta educativa; destacando un nuevo plan de estudios flexible, un cuerpo docente y un Comité Consultivo altamente calificados, infraestructura y equipamiento especializado, así como altos estándares de funcionamiento.

La carrera cuenta con 2 planes de estudio vigentes:

1. Para ingresantes a la FAD a partir del 2022, son 5 años de estudios, 

2. Para ingresantes a la FAD hasta el 2021, son 6 años de estudios, 

Para poder pasar a su especialidad, el estudiante deberá acreditar dominio del idioma inglés por medio de alguna de las modalidades de convalidación. 

Plan de estudios y Sumillas por semestre académico, para ingresantes a la FAD a partir del 2022. 

Si eres estudiante de la FAD y deseas revisar los requisitos de cada curso y/o los planes de estudio de ciclos anteriores, puedes ingresar a tu 

Menú > Universidad > Carreras > Escultura > Información académica >  Currículo de la carrera > Seleccionar el plan de estudios del ciclo que desea revisar.

Bachiller en Arte con mención en Escultura

Para obtener el grado de Bachiller el estudiante debe haber aprobado todas las asignaturas y cumplido con todos los requisitos contenidos en el Plan de Estudios. Además, haber acreditado el conocimiento de idioma extranjero.

Solicitud para obtener el Diploma de Grado Académico de Bachiller

Licenciado en Arte con mención en Escultura

Para obtener el título de Licenciatura en Arte con mención en la especialidad de Escultura, el estudiante puede optar por dos modalidades: Tesis o Trabajo de Suficiencia Profesional. 

La carrera de Escultura de la PUCP forma profesionales capaces de materializar sus ideas a través de la experimentación con múltiples materiales, métodos constructivos, técnicas, planteamientos espaciales y temporales, para buscar una sintonía con los conceptos que le dan forma a sus ideas. A través de procesos de investigación-creación dinámicos e interdisciplinarios, el escultor profesional inventa, construye, desarma y modela para crear proyectos artísticos capaces de transformar de manera positiva su entorno social, cultural y territorial.

El perfil profesional de egreso de nuestra Facultad se basa en una formación abierta de la práctica artística donde confluyen tradición, nociones disciplinares, investigación artística y gestión de proyectos.

En el proceso formativo, la escultura se entiende como el cruce de relaciones materiales, métodos constructivos y planteamientos espaciales donde el artista inventa, desarma, modela y transforma para proponer la construcción de formas e ideas.

El potencial flexible de la investigación artística, concebida como la producción textual/visual, audiovisual, espacial/material o performática, abre nuevas perspectivas en el campo del conocimiento, favoreciendo la interdisciplinariedad, la experimentación y el pensamiento crítico en el marco de contextos culturales en permanente movimiento.

El artista-escultor tiene la capacidad de aplicar de manera creativa sus conocimientos en los diversos contextos del arte contemporáneo, ya sea en espacios de producción artística, académicos, de gestión y/o mediación cultural.

Produce propuestas artísticas a partir del cruce de relaciones materiales, constructivas, espaciales y temporales; así como de ideas, conceptos y nociones propias de la escultura. Genera múltiples asociaciones empleando su sensibilidad estética, pensamiento creativo y capacidad expresiva para interpelar los contextos socioculturales, políticos y ambientales. Desde la formación disciplinar, explora con versatilidad distintos medios y emplea la experimentación, la destreza técnica, el manejo de materiales, de tecnologías y del espacio para la producción artística multidisciplinar.

Investiga desde la práctica artística, experimentando material, técnica, espacial y metodológicamente, con la finalidad de producir su proyecto de investigación-creación. Traza procesos metodológicos, identifica sus aportes y fundamenta su producción artística como nuevo conocimiento. Produce un resultado tangible, sensorial y/o experiencial, y elabora un discurso que lo sustenta. Elabora un documento reflexivo, escrito y visual que recoge los resultados de la investigación-creación y los transfiere a la comunidad académica y no académica, a través de distintos canales y formatos.

Gestiona proyectos artísticos, de manera individual o colectiva, con la finalidad de aportar e impactar positivamente en su entorno. Diseña, implementa, da seguimiento y evalúa su práctica artística enmarcada en un contexto dado y en un plazo establecido. Mantiene una visión autocrítica y crítica del desarrollo del proyecto que le permite insertar su práctica artística en el medio profesional. Trabaja en proyectos artísticos de manera colaborativa, con respeto a los demás y empatía, para el logro de un objetivo común. Desarrolla habilidades y capacidades de gestión que le permiten desempeñarse en el ámbito cultural público, privado o de manera autogestionada.

ÉTICA, CIUDADANÍA Y CONCIENCIA AMBIENTAL

Actúa a partir del pensamiento crítico y ecológico con responsabilidad ética y ciudadana, reconociendo y respetando la diversidad, la autonomía, y la dignidad de las múltiples comunidades. Se reconoce como agente de su entorno y del medio ambiente, promoviendo el diálogo a través de su práctica artística, visibilizando y contribuyendo a la construcción de relaciones éticas, democráticas y ecológicas.

Gestiona su proceso de aprendizaje y de investigación-creación de manera autónoma, empleando el pensamiento crítico, así como diversos recursos de producción artística,  digitales e informacionales. Planifica sus acciones, emplea metodologías para la creación y estrategias para llevar a cabo su propio proceso, evaluando el desarrollo de su producción y de sus resultados. Se adapta a las condiciones cambiantes del entorno, buscando abordar problemáticas de manera asertiva.

6. COMUNICACIÓN EFICAZ - ORAL, ESCRITA Y NO VERBAL

Comprende, con actitud de escucha activa, y elabora, de manera fundamentada, mensajes con claridad, coherencia y solidez, utilizando distintos medios de comunicación como el lenguaje formal (oral y/o escrito), recursos visuales y no verbales en espacios de creación.

El Departamento de Arte y Diseño cuenta con un promedio de 110 docentes y de 50 pre-docentes. El 48% de los docentes son docentes ordinarios; por otro lado, el 36% de los docentes contratados y ordinarios son docentes tiempo completo.

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