ELECTIVO DE LIBRE DISPONIBILIDAD NIVEL 10 - DI

ELECTIVO TIPO A - DI

ELECTIVO-OBLIGATORIO - DI

ELECTIVO LIBRE DISPONIBILIDAD NIVEL 9 - DI

Curso teórico-práctico que amplía la formación del estudiante en el proceso de investigación y diseño de productos y sistemas de productos móviles de múltiples componentes, profundizando en el contenido tecnológico y conceptual, como las estrategias de trabajo en equipo inter y transdisciplinario, en relación a una problemática o necesidad específica de un público objetivo, dentro de un contexto (hipotético y real) socio-natural y tecnológico determinado. El curso aborda la culminación del proyecto de investigación de Bachillerato, por lo que los estudiantes afinan el planteamiento de este, y ejecutan las fases de desarrollo, e implementación. Las presentaciones de las propuestas incluirán estratégicamente entre otros elementos, formatos digitales de representación bidimensional y tridimensional, prototipado de media y alta fidelidad, la fundamentación y documentación escrita de las propuestas. En este sentido, el curso permite al estudiante desarrollar las competencias de Proyectación, Gestión de Proyectos de Diseño e Investigación-Acción en Diseño.

PROYECTOS DE DISEÑO 4

Curso teórico que profundiza en las competencias del estudiante para desenvolverse de forma satisfactoria en el campo de la Investigación Fundamental en Diseño, por medio del estudio y análisis crítico de textos académicos que han contribuído significativamente a la conformación y evolución del cuerpo de conocimiento de la disciplina del Diseño Industrial, desde sus inicios hasta la contemporaneidad, tanto a nivel local, como regional y mundial. En el curso los estudiantes afinarán sus capacidades para la argumentación académica desde el debate, la sustentación, y la redacción científica, de forma vinculada a espacios de difusión e intercambio académico en el campo de la Teoría y los Estudios del Diseño, tanto a nivel nacional como internacional. Desarrollando así las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

TEORÍA E INVESTIGACIÓN FUNDAMENTAL EN DISEÑO 2

Curso teórico que proporciona una inmersión en el ámbito de las ciencias sociales en estrecho vínculo con el diseño. Desde un marco sociológico, antropológico y psicológico, el curso permite articular perspectivas sociales, culturales y políticas del diseño observando tanto las dimensiones macro como micro de los fenómenos sociales. Se estudia la etnografía como principal abordaje metodológico y se enfatiza el aprendizaje activo, participativo, autónomo y el pensamiento crítico. Los temas abarcan la cultura material con biografía de un objeto e inventario cultural; fetiches de la mercancía; identidad, etnicidad y apropiación cultural en el diseño; gustos y clases sociales a partir del consumo de diseño, habitus y estilo de vida; el cuerpo como agente y soporte de diseño; y la representación del espacio y la ciudad. Desarrollando así, las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

DISEÑO, CULTURA Y SOCIEDAD

Curso teórico-práctico que profundiza la formación del estudiante en el proceso de investigación y diseño de productos, con énfasis en sistemas móviles de múltiples componentes, los cuales responden a un proceso de conceptualización desarrollado en relación a una problemática o necesidad específica de un público objetivo, dentro de un contexto (hipotético y real) socio-natural y tecnológico determinado. El curso aborda la etapa de planteamiento de una investigación práctica en Diseño como parte del desarrollo del proyecto de investigación de Bachillerato, por lo que los estudiantes desarrollan en este las fases de exploración, estudio, e ideación, en base a una problemática real. Las presentaciones de las propuestas incluirán estratégicamente entre otros elementos, formatos digitales de representación bidimensional y tridimensional, prototipado, y la fundamentación escrita de las propuestas. En este sentido, el curso permite al estudiante desarrollar las competencias de Proyectación, Gestión de Proyectos de Diseño e Investigación-Acción en Diseño.

PROYECTO DE DISEÑO 3

electivo nivel 7 D.I

Electivo

Curso teórico que introduce al estudiante a la Investigación Fundamental en Diseño y a las herramientas conceptuales que le permitan analizar críticamente productos, servicios o sistemas, articulando casos de estudio, conceptos teóricos, éticos y contextuales. Se estudian las dinámicas políticas, económicas, sociales, culturales, tecnológicas, naturales y legales en los que se enmarcan los diferentes conceptos y prácticas del diseño. En el curso los estudiantes reflexionan críticamente sobre la naturaleza de la disciplina del Diseño Industrial y su rol como futuros diseñadores industriales vinculando conceptos teóricos propios del Diseño como también conceptos de otros campos del conocimiento. Desarrollando así las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

TEORÍA E INVESTIGACIÓN FUNDAMENTAL EN DISEÑO 1

Curso teórico-práctico que profundiza en las competencias del estudiante para desenvolverse satisfactoriamente en el campo de la Investigación-Creación en Diseño, por medio del dominio de las metodologías y métodos avanzados de la práctica del Diseño. En el curso los estudiantes afinan sus capacidades para la argumentación académica, el planteamiento y sustento de un proyecto y propuesta de diseño, y la redacción científica, de forma vinculada a espacios de difusión e intercambio académico en el campo de la Práctica y la Investigación-Creación en Diseño, tanto a nivel nacional como internacional. Desarrollando así las competencias de Proyectación, Investigación-Acción y Comunicación Eficaz.

METODOLOGÍA E INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN DISEÑO 2

Curso teórico-práctico que forma al estudiante en el trabajo activo, autónomo, transdisciplinario y en equipo, con un enfoque de diseño participativo, orientado al diseño de productos y sistemas de productos que consideren críticamente su impacto socio-natural; para lo cual deberán planificar estratégicamente las acciones que les permitan responder a los objetivos que el proyecto demanda. Se incide en la solución a problemas al ubicar al estudiante en situaciones concretas, sea de manera hipotética como real; en las capacidades de conceptualización del producto, a través de proyectos prácticos; en el proceso de desarrollo de la propuesta, articulando estrategias de investigación, análisis, ideación, y validación de las decisiones de diseño; y en la comunicación apropiada del proyecto, en función al contexto y audiencia. Desarrollando así las competencias de Proyectación, Gestión de Proyectos de Diseño y Aprendizaje Autónomo.

PROYECTO DE DISEÑO 2

Curso teórico-práctico que introduce al estudiante a la Investigación-Creación en Diseño; las metodologías de la práctica del Diseño; los métodos de recojo, interpretación y análisis de información; y los procesos de conceptualización, desarrollo, validación e implementación de una propuesta de diseño. En el curso los estudiantes tendrán un primer acercamiento a los fundamentos de la redacción científica en Diseño, los procesos de publicación y validación científica, y la articulación de proyectos de Diseño con prácticas de Investigación-Creación. Desarrollando así las competencias de Proyectación, Investigación-Acción y Comunicación Eficaz.

*Requisito para llevar el curso: Completar todo el nivel 4

METODOLOGÍA E INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN DISEÑO 1

Curso teórico-práctico que forma al estudiante en el diseño de productos desde un enfoque sistémico, abordando el manejo conceptual y tipológico, como los aspectos técnico-funcionales, estético-emocionales y socio-naturales del proyecto de diseño, para solucionar diversos problemas de un contexto de uso determinado, tanto hipotético como real. Para ello, el estudiante emplea diversas estrategias de búsqueda, recopilación, organización y análisis de la información; conceptualización; desarrollo de las propuestas; y estrategias de comunicación y presentación de las propuestas de diseño. Desarrollando así las competencias de Proyectación, Gestión de Proyectos de Diseño y Aprendizaje Autónomo.

PROYECTO DE DISEÑO 1

ELECTIVO DE LIBRE DISPONIBILIDAD - NIVEL 10 - ESC

ELECTIVO DE LIBRE DISPONIBILIDAD - NIVEL 9

ELECTIVO DE TEMAS DE PROFUNDIZACION - NIVEL 9

ELECTIVO-OBLIGATORIO - NIVEL 9

ELECTIVO DE TEMAS DE PROFUNDIZACION - nivel 7

ELECTIVO DE TALLER - nivel 7

ELECTIVO ARTÍSTICO nivel 7

Las actividades Co-Curriculares son un requisito para el egreso que forma parte del Plan de Estudios de la especialidad de Escultura. Son un complemento enfocado en reforzar y complementar la formación artística y desarrollo de competencias blandas, que abarcan (1) Experiencias de autogestión y gestión de proyectos artísticos y culturales; (2) Experiencias de educación artística; (3) Experiencias de creación-producción en situaciones profesionales; y (4) Experiencias de investigación-creación en contextos académicos especializados. Todas estas experiencias están alineadas al perfil de egreso de Escultura y a los principios rectores de la universidad. El reconocimiento de las experiencias deberá ser solicitado a través de la elaboración de un breve informe documentado sobre el desempeño, que será revisado y aprobado por el Comité de Carrera de la Especialidad.

ACTIVIDADES CO-CURRICULARES

ELECTIVO DE LIBRE DISPONIBILIDAD

Es un curso teórico que aporta a las competencias de comunicación eficaz e Investigación artística. Analiza las múltiples metodologías utilizadas en las investigaciones artísticas para aproximarse e intervenir el espacio público, entendido como espacio urbano, social, ambiental, territorial. Estudia distintos enfoques desde los monumentos y los anti monumentos hasta memoriales, intervenciones efímeras, performance, derivas, participativo, y otros.

ARTE PÚBLICO 

Es un curso teórico que aporta a las competencias de comunicación eficaz e Investigación artística. Aborda la historia de la escultura, desde las vanguardias del S.XX, el minimalismo, el enfoque de la sintaxis en la práctica artística y la posmodernidad.

POSMODERNIDAD Y SINTAXIS ESCULTÓRICA

ELECTIVO ARTISTICO nivel 6

ELECTIVO DE TALLER- nivel 6

ELECTIVO DE TEOLOGÍA Y CIENCIAS DE  LA RELIGIÓN

ELECTIVO DE TEMAS DE PROFUNDIZACION

Curso teórico que aporta a las competencias de Investigación Artística y Comunicación Eficaz (Comprensión). Incluye temas como: las representaciones del cuerpo a través de la Historia del Arte, analizadas desde la perspectiva de la producción y usos de técnicas escultóricas, su vinculación con prácticas en el campo del arte contemporáneo y su vigencia en la actualidad.

EL CUERPO EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA

ELECTIVO ARTÍSTICO

ELECTIVO DE TALLER

ELECTIVO DE FILOSOFÍA

Curso teórico que aporta a las competencias de Investigación Artística y Comunicación Eficaz (Comprensión). Incluye temas como: la historia de la escultura, desde la antigüedad hasta la modernidad; y las relaciones materiales y espaciales en el arte moderno, hasta inicios del S.XX.

HISTORIA DE LA ESCULTURA

Esta asignatura proporciona al alumno la información sobre temas empresariales y de exportación; y, sobre esa base, desarrolla proyectos de creación, administración y negociación empresarial en función de los parámetros de la producción y comercialización de textiles y de indumentaria. Se dan a conocer los marcos legales, económicos y administrativos, las políticas de responsabilidad social y de conservación y protección ambiental. Se evalúa el rol y funcionamiento de la empresa en la cultura peruana

EMPRENDIMIENTO EMPRESARIAL

Esta asignatura aborda el fenómeno contemporáneo del diseño a partir de la década de 1960, identificando tendencias, medios de difusión y creadores. Sobre esta base, evalúa la dinámica actual de la creación del diseño, delimitando estéticas y fuentes culturales. Asimismo, analiza las manifestaciones actuales del diseño en el Perú, sus propuestas y a sus creadores. Se enfoca una sistematización de los resultados de la investigación de este espacio de producción cultural, con un enfoque semiótico.

HISTORIA DEL DISEÑO 2

Esta asignatura promueve la dinámica de grupo y la dinámica profesional para los proyectos de textil e indumentaria. Evalúa la originalidad, la iniciativa y la innovación de los autores de los proyectos, así como sus aportes a la sociedad y la cultura peruana. Los proyectos deben construirse a partir de la evaluación de los parámetros situacionales; deben enfocarse como una construcción estratégica que cumple con sus funciones; deben mostrar creatividad, ingenio y conocimientos profesionales.

PROYECTOS DE INDUMENTARIA Y DISEÑO TEXTIL

En esta asignatura se define el marco de interacciones entre el proyecto de identidad e imagen y el contexto profesional de su realización, lo cual incluye una amplia gama de actividades e interacción intercultural. Un papel importante lo juega la planificación de medios y canales; asimismo la evaluación de cada una de las etapas del proyecto estratégico con miras a una intervención eficaz y eficiente en la cultura de marca

DISEÑO Y PRODUCCIÓN 2

Esta asignatura enfoca la problemática de la construcción estratégica de proyectos de creación y comunicación visual, tomando en cuenta parámetros, funciones y valores. Las competencias globales de la construcción estratégica se aplican a proyectos de promoción de marcas y productos de rubro de la indumentaria y textiles, para el contexto peruano e internacional. Se enfoca un planteamiento transmedial y multimedial, con miras a resultados proyectados en función de condiciones específicas.

PROYECTOS DE COMUNICACIÓN VISUAL

Esta asignatura desarrolla proyectos de identidad e imagen que intervienen en el contexto del diseño de indumentaria y textiles con una propuesta de estética y estilo, con aplicaciones de marca y desarrollo de 3 colección. El diseño es un proyecto estratégico que basa sus decisiones en la investigación de condiciones, recursos, presupuestos. La producción es enfocada con funcionalidad y responsabilidad social y cultural.

DISEÑO Y PRODUCCIÓN 1

Esta asignatura introduce al alumno en la historia del diseño desde inicios del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Para este periodo, se definen e interpretan los fenómenos del diseño de mayor relevancia desde el punto de vista de su relación con el contexto de sus características semióticas y de sus aportes funcionales, culturales y estéticos al movimiento universal de la moda. Los conocimientos son proyectados hacia el contexto actual, para determinar posibilidades de valoración de estrategias y propuestas.

HISTORIA DEL DISEÑO 1

En esta asignatura se desarrollan proyectos de diseño textil con aplicaciones tipológicas de tejido, tomando en cuenta los cambios de temporada y la variedad de materiales. Se incluye en el desarrollo del curso un proyecto especial de alta gama. Los proyectos son tanto individuales como colectivos y recorren el trayecto integral del diseño textil, desde la investigación hasta su amplia gama de aplicaciones en el campo de los productos culturales y del desarrollo de estilos.

PROYECTOS TEXTILES

Esta asignatura orienta proyectos de indumentaria y evalúa sus fundamentos, estrategias y resultados en función de parámetros situacionales, técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. Del mismo modo, promueve la investigación y la creatividad, así como los valores sociales y culturales de los proyectos que se elaboran tomando en cuenta parámetros específicos y al mismo tiempo estimulan la investigación y la creatividad.

PROYECTOS DE INDUMENTARIA

En esta asignatura se desarrollan contenidos y proyectos de diseño teniendo en cuenta el desarrollo sostenible y la responsabilidad social. Se enfoca el conjunto operacional de una gestión en función de resultados, organizando el plan de gestión y sus operaciones con miras a los proyectos de diseño de indumentaria y textiles. Asimismo, se diseñan políticas de medios para la introducción y posicionamiento de la marca en el ámbito social y profesional. Se enfoca el entorno y su preservación.

GESTIÓN DEL DISEÑO

En esta asignatura se desarrollan proyectos experimentales integrales de vestuario que, a partir de la expresión artística, incorporan la creación de textiles con la creación de indumentaria, joyas y accesorios. Se desarrollan competencias de investigación e integración de recursos y de integración de lo local con lo global y de lo artístico con lo funcional y lo comunicativo. Se practican evaluaciones de especialistas en función de proyectos específicos, con características reales. Se estimula la investigación y la creatividad.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA 3

Esta asignatura aborda la moda como generación de sentido, considerando que cada objeto desarrolla una semántica, una sintaxis y una pragmática que participan en el discurso de la moda y determinan su acción social y cultural en el contexto en el cual interviene. Asimismo, incorpora conocimientos de Sociología, Antropología y Filosofía de la Cultura, con fines analíticos de interpretación y producción. El análisis se proyecta hacia la construcción estratégica de proyectos, en función de parámetros y guiones creativos.

SEMIÓTICA DE LA MODA

Esta asignatura orienta el pensamiento proyectual como síntesis entre lo expresivo, lo comunicativo, lo funcional y lo técnico. Con este fin, se profundiza el carácter sistémico, tomando en cuenta aspectos como: el manejo del lenguaje visual en tanto medio de comunicación de una idea, la transición de la forma bidimensional a la forma tridimensional, la relación entre producto-diseño-usuario y la relación con el contexto.

TALLER DE DISEÑO TEXTIL 3

Esta asignatura enfoca el diseño integral de productos, indumentaria y accesorios centrándose principalmente en las características específicas para escenarios como eventos y espectáculos, imagen comercial, de marca, institucional, teatro, cine, televisión, entre otros. Se hace hincapié en la identidad del diseño y del producto (ya sea único o serial) como eje del sistema que genera determinada imagen y personalidad.

DISEÑO DE INDUMENTARIA 2

Esta asignatura desarrolla tanto la moldería de tejido de punto como la de accesorios a través de ejercicios de adaptación a diferentes condiciones de uso y usuarios. Se toman en cuenta variables de edad, sexo, uso funcional; se experimenta con las condiciones integrando los conocimientos de construcción de la moldería a proyectos que se generan a base de interacciones de materiales, técnicas, estilos y condiciones de uso.

TALLER DE DISEÑO DE INDUMENTARIA 4

Esta asignatura aborda la problemática del mercado local e internacional, estableciendo los factores y funciones que definen su dinámica actual. Asimismo, evalúa pautas sociales, culturales y económicas, además de estrategias de mercado en función a los perfiles de los consumidores y a las tendencias de desarrollo y creatividad. Se relaciona el marketing con la creación de diseño y productos textiles y de indumentaria, con las actividades de gestión, comunicación y promoción.

MARKETING

En esta asignatura, se desarrollan proyectos experimentales, con técnicas artísticas variadas, para el diseño de indumentaria inspirada en la tradición peruana. Se desarrollan competencias de fotografía y fotodiseño; de dibujo, ilustración y diseño; de uso de técnicas, materiales y recursos. Se conjuga la investigación con la creación y con las estrategias proyectuales, pero también con las modalidades de presentación transmedial del proyecto. Se desarrolla la creatividad personal del diseñador.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA 2

Esta asignatura introduce al alumno a la metodología de la investigación semiótica para la creación y la comunicación. El método se aplica a proyectos de diseño, orientando su selección de referentes y su construcción como objeto, forma y sentido. Se definen y aplican estrategias y niveles de análisis. Se practican en función de casos y situaciones. De esta forma se asegura el funcionamiento de los proyectos en el marco del plan de producción y comunicación.

MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN Y COMUNICACIÓN

Esta asignatura desarrolla una evaluación histórica del textil y de la moda en el Perú en el siglo XX orientándose hacia proyectos actuales y tomando en cuenta el patrimonio textil e indumentaria, el arte popular, las fiestas tradicionales, la cultura urbana y la interacción entre lo local y lo global. Con este fin, se realiza el análisis semiótico, centrado en la generación de sentido, de documentos fotográficos y audiovisuales, colecciones de arte, estudios científicos, textos literarios y artículos periodísticos.

HISTORIA Y PATRIMONIO DE LA INDUMENTARIA Y DEL TEXTIL PERUANO 2

Esta asignatura consiste en prácticas que integran técnicas de diseño y producción con la investigación temática. Desarrolla ejercicios de tejido de punto, con conocimientos de técnicas artesanales, tejido a máquina manual y tejidos industriales con el fin de incorporarlos al diseño textil aplicado a piezas y proyectos. La actividad práctica se sustenta en una programación estratégica de las operaciones, de sus insumos y resultados.

TALLER DE DISEÑO TEXTIL 2

Esta asignatura aborda el proceso de creación desde la investigación de usos y usuarios, tomando en cuenta variables de edad, género, contextura y cultura. Además, orienta la elaboración de estrategias y diseños de prendas y colecciones, con énfasis en la dinámica material-producto-función-estética-producción-consumo, a partir de los fundamentos tipológicos de la indumentaria, particularmente, de sus rubros y líneas.

DISEÑO DE INDUMENTARIA 1

TALLER DE DISEÑO DE INDUMENTARIA 3

En esta asignatura se introduce a la metodología del análisis de tendencias mundiales del diseño, estableciendo estrategias para identificarlas, a partir de la investigación de campo y de la investigación de medios. Se aprende la sistematización de los datos y su interpretación. Se hacen ensayos de adaptación al entorno local. Se desarrollan competencias de investigación y aplicación de las tendencias a proyectos específicos, actualizando las competencias creativas generadas en otros cursos.

ANÁLISIS DE TENDENCIAS

En esta asignatura, se desarrollan proyectos experimentales, con técnicas artísticas variadas, para el diseño de textiles inspirados en la tradición peruana. Se desarrollan competencias de dibujo y diseño, junto con competencias de técnicas y materiales; se articula la investigación del patrimonio textil con el proyecto de diseño y su aplicación al objeto textil. La creatividad se integra a la estrategia proyectual para individualizar e incrementar su potencial creativo. Asimismo, se diseña la exhibición de los resultados.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA 1

Esta asignatura analiza el textil y la indumentaria de las culturas precolombinas del Perú, de la época colonial y de la republicana (hasta el siglo XIX) con el fin de identificar rasgos morfológicos y culturales y evaluar su patrimonio y su relevancia actual. Con este objetivo, se estudian fuentes arqueológicas, representaciones plásticas y fotográficas, además de descripciones textuales. Es enfoque es semiótico, centrado en las relaciones con el contexto, atento a la valoración del patrimonio en las condiciones actuales.

HISTORIA Y PATRIMONIO DE LA INDUMENTARIA Y DEL TEXTIL PERUANO 1

Esta asignatura consiste en prácticas de diseño aplicado a tejido plano e incluye ejercicios que incorporan el uso de herramientas: desde el telar de pedal hasta los programas digitales para el tejido industrial. Las actividades van de lo artesanal a lo industrial, e integran la evaluación de los resultados en función de parámetros situacionales, recursos y metas. Los resultados son enfocados en la perspectiva de los conocimientos adquiridos y de su uso en el mercado

TALLER DE DISEÑO TEXTIL 1

TEORÍA Y PRÁCTICA DEL DISEÑO DE INDUMENTARIA 2

Esta asignatura desarrolla la moldería para indumentaria, adaptándola a las variaciones de diseño y separando específicamente las etapas de la construcción artesanal e industrial de la indumentaria. Se valoran conocimientos tradicionales y conocimientos modernos, en un enfoque convergente, de integración de recursos metodológicos y de desarrollo de una visión funcional, para diferentes metas y situaciones., tomando en cuenta parámetros reales de creación y producción.

TALLER DE DISEÑO DE INDUMENTARIA 2

Esta asignatura realiza un recorrido informativo de la aparición y el desarrollo de los materiales textiles, de la indumentaria y de los accesorios en la historia de la humanidad. Además, evalúa características funcionales y culturales, identifica rasgos universales e identificadores locales y define pautas de transformación, apropiación y fusión del diseño textil y de indumentaria en la dinámica de los contactos culturales. Propone un modelo de análisis y valoración de estructuras y funciones.

HISTORIA UNIVERSAL DE LA INDUMENTARIA Y DEL TEXTIL

Esta asignatura introduce al alumno a la problemática del diseño textil, centrándose en la articulación de tres componentes: la creación gráfica textil, la funcionalidad del proyecto para la industria textil y las herramientas implicadas en el proceso creativo y de producción. Los ejercicios son funcionales, experimentales y estratégicos 301 Conforme a los lineamientos establecidos por el Ministerio de Educación y la Superintendencia de Nacional de Educación Superior Universitaria (SUNEDU) dictados en el marco de la emergencia sanitaria para prevenir y controlar el COVID-19, la universidad ha decidido iniciar las clases bajo la modalidad virtual hasta que por disposición del gobierno y las autoridades competentes se pueda retornar a las clases de modo presencial. Esto involucra que los docentes puedan hacer los ajustes que resulten pertinentes al sílabo atendiendo al contexto en el que se imparten las clases. 2 creativos. En los proyectos a realizar se aplican conocimientos básicos sobre fibras, hilados, tejidos, tintóreos y estampados.

TEORÍA Y PRÁCTICA DEL DISEÑO TEXTIL

Esta asignatura valora los conocimientos adquiridos para definir la disciplina del diseño de indumentaria como producción material y cultural. Con este fin (a) aborda el estudio documental de la relación entre la materialidad del objeto, su uso y su usuario, (b) proporciona conocimientos sobre confecciones y producción de prendas, (c) define etapas del proceso de manufactura y (d) relaciona la tipología de la indumentaria con las materias primas y la tecnología.

TEORÍA Y PRÁCTICA DEL DISEÑO DE INDUMENTARIA 1

Esta asignatura aborda la relación entre la estructura del cuerpo humano y la moldería en tejido plano, a través de conocimientos básicos y aplicados. Asimismo, introduce al proceso por el cual se generan los prototipos de indumentaria, presentando sus herramientas y operaciones y realizando aplicaciones. Su enfoque es operacional, de introducción a la relación cuerpo – objeto y de la aplicación de sus resultados en los proyectos de indumentaria

TALLER DE DISEÑO DE INDUMENTARIA 1

Curso teórico práctico en el cual los estudiantes culminan el estudio realizado para el desarrollo de proyectos de diseño en contextos reales complejos, ejecutados en escenarios locales, regionales o globales. El desarrollo del proyecto deberá mostrar un dominio de estrategias para la gestión de proyectos de diseño, estrategias de implementación, y estrategias de comunicación a nivel general y específico. En este sentido, el curso permitirá al estudiante desarrollar las competencias de proyectación, gestión de proyectos de diseño e investigación-acción en diseño poniendo en práctica los diversos conocimientos y habilidades adquiridos a lo largo de su formación. La elaboración de estos proyectos incluye el planeamiento, investigación, metodología, estrategias de innovación, y el análisis de los resultados finales obtenidos, para, en última instancia, contribuir con nuevos enfoques para el abordaje, desarrollo e implementación del diseño industrial como disciplina.

PROYECTO AVANZADO DE DISEÑO 2

Los estudiantes, al finalizar la asignatura, presentarán un portafolio profesional o presentación empresarial que contenga lo siguiente: propuestas gráficas, documentos explicativos y presentaciones multimedia correspondientes a los proyectos elaborados en la asignatura Proyecto Avanzado de Diseño 2. Las propuestas elaboradas en esta asignatura deberán comunicar adecuadamente las características de la propuesta y los objetivos de la idea mediante el uso coherente de los elementos de la imagen de las presentaciones considerando la idea de comunicar. El portafolio o presentación empresarial servirá para promocionar los servicios profesionales del futuro egresado en el campo del diseño o para informar sobre la formación académica adquirida.

REPRESENTACIÓN,INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL 6

Curso teórico práctico que se sustenta en la consolidación de la capacidad de los estudiantes para proyectar y crear, dominando la técnica y las nuevas formas de enfocar el diseño; así como para investigar, plantear, innovar, modificar y construir su propia metodología. En el curso los estudiantes estructurarán y desarrollarán proyectos de diseño para contextos reales en escenarios locales, regionales o globales desarrollando las competencias de proyectación, gestión de proyectos de diseño e investigación-acción en diseño. Para ello, proyectarán el planeamiento, la investigación, los métodos de diseño y las estrategias de innovación, con el objetivo de definir los aspectos estético-emocionales, técnico-funcionales y socio-naturales de los diseños a implementar. El cumplimiento de todos estos criterios determinará la coherencia, factibilidad y viabilidad del proyecto para su implementación apropiada.

PROYECTO AVANZADO DE DISEÑO 1

El curso busca aplicar de una forma esquemática y secuencial las diferentes técnicas, herramientas y conceptos de gestión empresarial, necesarios para la formulación de estrategias y políticas de negocios en las organizaciones orientadas al mercado del diseño industrial. Para ello se analizará la información desde una perspectiva integral y en función al entorno competitivo y globalizado de nuestros días.

GESTIÓN Y EMPRESA 3

Los contenidos de la asignatura destacan por el estudio de conceptos de ingeniería de la producción, el diseño de operaciones y el uso de información provista por empresas industriales existentes. Se va a tratar la conceptuación, la importancia y las funciones de planeamiento, la programación y el control, la jerarquía del planeamiento, el planeamiento agregado, y el balance de provisión y demanda. Asimismo, la asignatura también incluye el planeamiento y control de capacidad; la gestión de inventarios; los sistemas de reposición continua y periódica; los cálculos de lote de compra y producción; los tipos de relaciones y comportamientos de la cadena de suministros; el planeamiento de las necesidades de materiales y de los recursos de manufactura (MRP I y MRP II), y la secuencialidad de producción; la administración de los cuellos de botella (OPT), el producción jalada; los sistemas kanban y just in time; el planeamiento y control de calidad total; los sistemas de información para PCP, ERP y flujo de informaciones. Al finalizar la asignatura, los alumnos habrán adquirido los conocimientos y herramientas que permitan comprender el funcionamiento de la empresa incidiendo en los sistemas de producción y administración para una eficiente utilización de los recursos.

TECNOLOGÍA Y PRODUCCIÓN 3

Los estudiantes, al finalizar la asignatura, habrán desarrollado un portafolio del producto o presentación comercial de los proyectos de la asignatura Proyecto Avanzado de Diseño 1, que incluye documentos explicativos y presentaciones interactivas multimedia cuyo uso sirven para la explicación de las propuestas de diseño en la empresa.

REPRESENTACIÓN,INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL 5

El curso busca introducir al estudiante en el reconocimiento de las principales variables relevantes de mercado así como en el análisis contable-financiero de la organización; que le servirán para profundizar su evaluación en el desarrollo de propuestas técnicas y la ejecución de nuevos planes de negocio. Adicionalmente el curso facilita la comprensión teórica-práctica de las principales herramientas de gestión empresarial en un entorno dinámico y competitivo.

GESTIÓN Y EMPRESA 2

Se proporcionará al estudiante el conocimiento teórico y práctico de las características de las diferentes tecnologías existentes para la fabricación de productos diversos. Se enfocará en los sectores de producción de productos metálicos, plásticos y productos con materiales compuestos, teniendo en cuenta los siguientes aspectos: los procesos de soldadura y las consideraciones en el diseño de elementos soldados; los procesos de fabricación por arranque de material y las consideraciones de diseño en elementos mecanizados; los procesos de conformado de plásticos para termoplásticos y termofijos; y el estudio de materiales compuestos y sus procesos de fabricación.

TECNOLOGÍA Y PRODUCCIÓN 2

La asignatura proporciona al estudiante los conocimientos referidos a la evolución histórica del Diseño Industrial desde la Revolución Industrial hasta la actualidad. Se estudian las escuelas, movimientos de diseño, sus representantes y diseñadores destacados que han marcado las diversas ideas y tendencias sobre Diseño Industrial.

HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL

Los estudiantes al finalizar el curso, habrán desarrollado un portafolio de diseño personal constituído de gráficas bidimensionales y tridimensionales (bocetos, ilustraciones) realizadas a mano alzada o por computadora, y presentarán planos técnicos a mano o por computadora de los proyectos encargados en los cursos de Diseño de Productos. Esto lo harán demostrando criterio gráfico sustentado en teoría de comunicación visual, haciendo uso de programas de desarrollo de tridimensión y animación, programas CAD. El uso de las gráficas estará dirigido a la explicación de la propuesta de diseño, como para la sustentación de las características del producto desarrollado en un perfil del producto. Todos estos elementos se aplicarán en las presentaciones y explicaciones gráficas de los temas de diseño que se desarrollan en el curso Diseño de Productos, las mismas que serán calificadas en este curso. Las gráficas tridimensionales realizadas por computadora, corresponderán a animaciones que permitan observar el comportamiento del producto propuesto.

REPRESENTACIÓN,INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL 4

Al finalizar la asignatura, el estudiante habrá realizado la primera etapa de un proyecto empresarial individual, el cual se basa en fuentes de información primarias y secundarias relacionadas con el producto y el sector industrial seleccionado, en el análisis de campo de la realidad de dichas empresas en relación con el contexto industrial y empresarial peruano, y en el estudio de la función de mercadotecnia de los productos. El proyecto empresarial será sustentado mediante documentos y una presentación oral manejando teoría de la Economía y la Administración ante un equipo de docentes de la especialidad. El estudiante realizará una presentación individual del proyecto empresarial basado en el trabajo interdisciplinario y en equipo a través de actividades grupales.

GESTIÓN Y EMPRESA 1

La asignatura estudia las relaciones que producen las acciones de las fuerzas sobre los diferentes cuerpos, los que son representados mediante las fuerzas internas, es decir, que están presentes dentro del cuerpo. La acción de estas fuerzas internas sobre el cuerpo genera el fenómeno denominado esfuerzo. De este modo, se analizarán los diferentes tipos de esfuerzos, los cuales serán generados por la acción de fuerzas axiales, momentos flectores, así como momentos torsores. Para ello se comprende las leyes constitutivas de los materiales así como algunas propiedades geométricas.

MATERIALES Y CONCEPTOS ESTRUCTURALES 2

La asignatura proporciona al estudiante el conocimiento teórico y práctico sobre las características de las diferentes tecnologías existentes para la fabricación de diversos productos. En esta asignatura se brinda una visión general de lo que es un proceso de fabricación y la relación existente entre el material y los procesos más adecuados de transformación. Se enfatiza en los procesos de conformado de metales ferrosos (acero y sus variantes) y los no ferrosos (aleaciones de cobre y aluminio) de gran aplicación en la industria.

TECNOLOGÍA Y PRODUCCIÓN 1

Los estudiantes trabajarán en el desarrollo de proyectos de diseño mediante la elaboración de gráficos, ilustraciones, desarrollo tridimensional y planos técnicos mediante el empleo de software para el diseño de productos. Esto se complementará mediante el estudio de la teoría de comunicación visual y con los temas de diseño de la asignatura Diseño de Productos 3.

REPRESENTACIÓN,INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL 3

Se brindará al alumno los conocimientos para que identifique las características y/o factores que hagan eficientes la interacción entre el entorno artificial (objetos) y el uso humano. Se empleará los fundamentos de la ingeniería de los factores humanos con los requerimientos del Diseño Industrial. Se estudiarán los datos ergonómicos, los métodos utilizados para el estudio y la evaluación del entorno artificial en el que se desempeña el hombre complementado por otras áreas de estudio como el Diseño universal, el Diseño para la accesibilidad, el Diseño transgeneracional, entre otros.

FACTORES HUMANOS 2

REPRESENTACIÓN, INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL 2

Al finalizar el curso, los estudiantes elaborarán un estudio de análisis antropométrico para su incorporación en la metodología de diseño. Estas estrategias se definirán en limitaciones y criterios concretos que deben resolverse en el diseño de un producto con uso de información antropométrica, elaborando estudios preliminares que serán presentados en reportes escritos y gráficos, y en representaciones ortogonales de la figura humana en escala del natural. Los alumnos deberán documentar y sustentar la solución propuesta desde el punto de vista del contexto antropométrico de la situación observada. Estos reportes deberán mostrar entendimiento y dominio de la figura humana, uso de las técnicas de dibujo a mano alzada para el diseño, uso de instrumentos para la medición de la figura humana, definición de los elementos que han sido resultado del análisis realizado, y presentación de las pautas para la solución del tema antropométrico propuesto.

FACTORES HUMANOS 1

La asignatura tiene como objetivo fundamental proporcionar al estudiante los conocimientos teóricos y prácticos acerca de las características de diversos materiales que intervienen en los procesos de fabricación de productos como la madera, el metal, el plástico (fibra y otros), los vidrios y los cerámicos. Se estudian conceptos mecánicos acerca de las magnitudes físicas como partícula, cuerpo, fuerza y el principio de equilibrio que serán desarrollados en forma cualitativa y cuantitativa. Los estudios realizados serán del tipo estático, las técnicas de producción se desarrollarán alrededor de casos de estudio y los conocimientos adquiridos en esta asignatura serán utilizados directamente en las asignaturas de Diseño de Productos.

MATERIALES Y CONCEPTOS ESTRUCTURALES 1

Al curso de Comunicación visual 1, le corresponde ejercitar al alumno en el uso de los fundamentos de la comunicación visual y de medios de dibujo a mano alzada y dibujo técnico en el desarrollo de ejercicios. La temática principal de estos estará relacionada a los temas de diseño desarrollados por los cursos teóricos de este nivel. Por otro lado, lo aprendido en el curso de fotografía aportará a la preparación del estudiante. La metodología de curso-taller incluye la información y reflexión teórica sobre los fundamentos conceptuales de la teoría de la comunicación y los medios que son ejercitados por el estudiante de este nivel, así como el ejercicio práctico en los talleres de dibujo al natural, ilustración y en el laboratorio de computación en donde se brindará los conocimientos necesarios para el uso de programas de representación gráfica bidimensional.

REPRESENTACIÓN, INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL 1

Curso práctico que presenta las leyes y principios físicos esenciales que rigen los procesos, materiales, estructuras y sistemas del mundo natural y artificial para comprenderlos por medio de experimentaciones empíricas y aplicarlos de manera pragmática en proyectos de diseño. Se desarrolla el hábito de experimentación e investigación, y se estimula la capacidad descriptiva y el análisis cualitativo a través de las competencias de proyectación, aprendizaje autónomo y razonamiento matemático.

FÍSICA EXPERIMENTAL

El alumno conocerá las funciones y las herramientas de mercadotecnia en el campo del diseño gráfico. Además, se interrelacionará satisfactoriamente con el mercado a partir de la comprensión de sus leyes y factores, y del conocimiento del proceso de creación y organización de una empresa.

DISEÑO Y EMPRESA

Al igual que en el taller de Proyectos Integrales 1, el alumno aplicará todos los conocimientos previos aprendidos, tanto de contenido como procedimentales, para desarrollar, al finalizar su formación, proyectos de marketing personal con realización gráfica diversa en el nivel de técnicas y medios de expresión y comunicación con énfasis en la influencia del contexto para el planteamiento del proyecto gráfico y en la contribución del mismo a la cultura general y a la cultura gráfica en particular. Elaborará y realizará proyectos multidisciplinarios orientados hacia la experimentación de las tendencias actuales de la comunicación, asegurando la articulación de los rasgos funcionales con los rasgos innovadores, como una investigación creativa de la vanguardia del diseño.

PROYECTOS INTEGRALES 2

El alumno diseñará estructuras bidimensionales y tridimensionales de intervención gráfica del espacio tanto interna como externa, construyendo maquetas virtuales, guiones y artes, con un plan de producción funcional y que sea adecuado para solucionar problemas mediante una intervención sociocultural.

INTERVENCIÓN GRÁFICA DEL ESPACIO

En este taller, el alumno diseñará una estrategia comunicativa, creativa y funcional para realidades virtuales mediante la integración de conceptos culturales y psicológicos, de estrategias de comunicación, de lenguaje visual y tecnología; para ello aplicará la semiótica de la imagen y desarrollará propuestas de diseño para espacios reales y virtuales, contando para ello con la planificación de la producción.

TALLER MULTIMEDIA 2

En este taller, el alumno aplicará todos los conocimientos previos aprendidos, tanto de contenido como procedimentales, para realizar proyectos de comunicación gráfica, con énfasis en la creatividad estética y la originalidad expresiva. Elaborará y realizará proyectos gráficos individuales y en grupo, orientados hacia objetivos de comunicación y mercado, asegurando su intervención sociocultural. Desarrollará roles variados en el diseño, elaboración y realización de eventos, determinando la variedad de intervenciones gráficas y su funcionamiento, para casos reales específicos de acuerdo a sus particularidades, tiempo y presupuesto.

PROYECTOS INTEGRALES 1

En este curso el alumno conocerá los procesos de elaboración, construcción, selección de materiales e implementación de mobiliario como soporte gráfico de información, así como el desarrollo de las pautas de implementación de un proyecto integral de señalética, para lo cual vinculará la gráfica informativa con la arquitectura de espacios públicos.

SEÑALÉTICA E INFOGRAFÍA

El alumno construirá gráficamente espacios y objetos virtuales a partir de objetos culturales, estrategias de comunicación, lenguaje visual y tecnología, así como de la aplicación de la semiótica de la imagen. Asimismo, diseñará una estrategia comunicativa, creativa y funcional para facilitar la navegación, la comprensión y la interacción con el sistema.

TALLER MULTIMEDIA 1

En este curso, el alumno realizará proyectos gráficos de comunicación sociocultural para espacios tanto públicos como virtuales en condiciones reales de mercado. Para llevarlos a cabo, aprenderá cómo analizar e interpretar perfiles socioculturales del público destinatario, de tal forma que comprenda que el diseño de estrategias de comunicación publicitaria puede promover productos e ideas con creatividad y responsabilidad. De esta manera, aprenderá a construir imágenes publicitarias mediante una realización gráfica que fusiona el carácter funcional con el carácter artístico, así como proyectos de comunicación con valores informativos, persuasivos, apelativos y sociales que respondan a la demanda del anunciante con una propuesta semiótica.

TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA IMAGEN PUBLICITARIA

El alumno investigará el proceso y las formas de producción de los objetos tridimensionales y su proceso de impresión, para lo cual desarrollará su capacidad de adaptar la imagen visual a un soporte tridimensional funcional. Asimismo, aprenderá a construir prototipos funcionales de acuerdo con los requerimientos del mercado.

DISEÑO TRIDIMENSIONAL

En este curso, el alumno aprenderá a analizar e interpretar el funcionamiento de la marca en la sociedad contemporánea; de esta forma, podrá determinar condiciones, dinámicas de cambio e innovación y estrategias comunicativas para elaborar proyectos de marca. Desarrollará proyectos gráficos de marcas aplicando estrategias de investigación y creación a la situación de mercado y comunicación y aprenderá a contribuir a la cultura actual de la marca con planteamientos originales y creativos, con valores culturales y artísticos en condiciones reales de mercado.

TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA IMAGEN DE MARCA

En este curso el alumno aprenderá a investigar las relaciones que tiene el mercado con las necesidades del cliente, de tal forma que pueda plantear soluciones gráficas sustentadas en una interpretación económica, gráfica y social del problema.

DISEÑO Y MERCADO

En esta asignatura, el alumno aprenderá a experimentar con la selección de insumos y estrategias comunicativas para desarrollar un diseño editorial con visión crítica, responsabilidad y compromiso. De esta manera, aprenderá a comunicar contenidos y mensajes de manera creativa y funcional a través de medios de comunicación impresos. Tendrá en cuenta las particularidades de tiempo y presupuesto para organizar el proyecto.

COMUNICACIÓN EDITORIAL

El curso es de carácter teórico-práctico y su propósito es enseñar a los alumnos a aplicar los conceptos y técnicas adquiridas en los cursos anteriores. Se trata de ejercitarse en proyectos corporativos más complejos para dar una solución creativa a los trabajos y retos que normalmente enfrenta el diseñador gráfico, así como de desarrollar un pensamiento crítico y objetivo de este proceso. El curso apunta a que los alumnos sean capaces de desarrollar creativamente los elementos relacionados con la comunicación e identidad visual corporativa, integrándolos a un concepto o idea que soluciona el mensaje del cliente o empresa. Los contenidos a abordar en el curso son: campaña gráfico-publicitaria y manual de identidad visual.

COMUNICACIÓN CORPORATIVA 2

La especialidad de Educación Artística de la PUCP forma profesionales con una visión integral de la educación y las artes visuales para la transformación social. Las y los educadores artísticos son formados en investigación en el campo de las artes visuales y la educación, el estudio de estrategias didácticas, la cultura visual y la gestión de proyectos culturales educativos para propiciar de manera creativa y comprometida el desarrollo de la ciudadanía activa en diversos contextos socioculturales educativos y en diálogo con la diversidad cultural del país.

La carrera se desarrolla en diez semestres (5 años) y se divide en:

Para poder pasar a su especialidad, el estudiante deberá acreditar su dominio del idioma inglés por medio de alguna de las modalidades de convalidación que ofrece Idiomas Católica.

Bachiller en Arte con mención en Educación Artística

Para obtener el  grado de Bachiller el alumno debe haber aprobado todas las asignaturas y cumplido con todos los requisitos contenidos en el Plan de Estudios. Además, haber acreditado el conocimiento de idioma extranjero.

Solicitud para obtener el Diploma de Grado Académico de Bachiller

Licenciado en Educación Artística con Mención en Educación Artístiva

Para obtener el grado el alumno debe sustentar una Investigación temática ante un Jurado para obtener el título de Licenciatura en Educación Secundaria con mención en Educación Artística.

Solicitud para obtener el Titulo Profesional

La especialidad de Educación Artística PUCP promueve los procesos de enseñanza-aprendizaje en contextos educativos y sociales para la creación, apreciación y desarrollo del pensamiento crítico a través de las artes visuales y su rol en la sociedad. Por lo tanto, se ocupa profesionalmente de los procesos de enseñanza-aprendizaje desde las artes visuales en distintos contextos de educación formal (con énfasis en la educación básica regular) y no formal (espacios educativos alternativos: museos, instituciones artísticas culturales, programas educativos en comunidades, etc.).

El Departamento de Arte y Diseño cuenta con un promedio de 110 docentes y de 50 pre-docentes. El 48% de los docentes son docentes ordinarios; por otro lado, el 36% de los docentes contratados y ordinarios son docentes tiempo completo.

Sumillas

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN EN ARTE 2

INVESTIGACIÓN Y DESEMPEÑO PRE PROFESIONAL 2

POLÍTICAS Y LEGISLACIÓN EDUCATIVA

ENFOQUES Y MODELOS DIDÁCTICOS

INVESTIGACIÓN Y DESEMPEÑO PRE PROFESIONAL 1

FILOSOFÍA DE LA EDUCACIÓN

ANTROPOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN

PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN EDUCATIVA

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN EN ARTE 1