El Fondo Artístico PUCP reúne un significativo conjunto de obras de artistas que se formaron en la Facultad de Arte, hoy Facultad de Arte y Diseño. Constituye al mismo tiempo una muestra de la propuesta formativa de nuestra facultad a lo largo de su historia, así como de su impacto en las artes plásticas y en el medio cultural local, formando artistas de gran importancia en el arte moderno y contemporáneo peruano.

Fondo Artístico PUCP

Curso electivo que pone énfasis en las distintas problemáticas que cruzan el escenario peruano particularmente en los últimos diez años, en los que algunos movimientos –de mujeres, indígenas- se han hecho presentes de forma más visible. Esta emergencia ha suscitado tensiones y rechazos que dan cuenta de un país polarizado y de difícil integración. Se hace un recuento histórico para comprender las causas de dichas tensiones: desde la conquista y colonización como base para una segregación racial, hasta los militarismos, autoritarismos subsistentes en la República. La hegemonía de un grupo social sobre otro se ha hecho notar por la invisibilidad en el relato histórico, en el arte y la literatura, o por las expresiones de violencia para “borrar” al Otro, por negarle justicia y distribución en lugar de reconocerlo como ciudadano del país con todas sus autonomías. No obstante, la resistencia ante la exclusión se ha mantenido históricamente y también se ha expresado desde formas artísticas.

Seminario de tema libre 1: Sujetos Y País: Exclusiones y resistencia

Curso teórico-práctico que introduce al estudiante a procesos de diseño y confección de piezas de joyería en metal. En este curso se analizará el mercado de la joyería, los procesos de diseño orientados a este sector, la teoría de la metalurgia y conformación de los metales además de las diversas técnicas de joyería básica para generar piezas en el banco de joyero con una confección manual. La experiencia del curso está guiada a través de la generación de conceptos de diseño propuestos desde la teoría para ser desarrollados con las posibilidades técnicas que brinda el taller con proyectos ejecutados de manera personal y/o grupal. El curso está alineado a las competencias de Proyectación, Aprendizaje Autónomo, Investigación - acción en diseño y Gestión de Proyectos de Diseño.

Docentes: Maribel Rojas | Anilú Lam | César VIcente

Seminario de tema libre 2: Introducción Al Diseño De Joyería

Curso teórico-práctico que introduce al estudiante al pensamiento sistémico aplicado al abordaje estratégico del diseño de productos y servicios, y al campo integral del diseño de sistemas. Por medio de la experimentación, se abordarán los conceptos fundamentales y emergentes, casos de estudio, teorías, metodologías, métodos y herramientas prácticas empleadas y discutidas dentro de los avances contemporáneos en diseño. Al finalizar el curso los estudiantes serán capaces de desarrollar proyectos de diseño sistémico con un amplio dominio, tanto estratégico como implementativo, de sus diferentes escalas, alcances e impactos en el territorio.

Seminario de tema libre 4: Pensamiento Sistémico Y Diseño De Sistemas

Video Projection Mapping in 3D Space/ Peru (VPM3D Peru) focuses on the technical and creative uses of large-scale digital 3D video projection mapping in the 21st century. The course teaches 3D video projection mapping history, design, content generation and production techniques. Workshop intensives deploy best practices and industry- standard software for editing and motion graphics while opening doors to richer and deeper content for 3D projection mapping. Students are required to generate original content through the application of software, design and group collaboration. Explore real-time content generation and video projection mapping with an internationally exhibiting university professor and video artist from San José State University, California.

Seminario de tema libre 5: Video Projection Mapping In 3D Space

Curso teórico práctico para la elaboración y desarrollo de proyectos a partir del análisis de procesos creativos de distintos artistas y momentos de la historia de las imágenes, el arte, la poesía y el cine. El curso se trabajará con acciones como el descubrir, reorganizar y recordar, que nos llevarán a un estudio dinámico de diversas propuestas creativas de todos los tiempos y permitirán que el estudiante genere nuevos significados a estas y logre la aplicación adecuada en sus proyectos creativos.

Martes 6:00 p.m. a 8:00 p. m. y jueves 7:00 p.m. a 9:00 p. m.

Seminario de tema libre 9: Arte, Cine Y Poesía: Procesos Creativos En Contexto

En esta asignatura se analizan los distintos roles de la masculinidad en la moda occidental contemporánea, desde la perspectiva de los estudios de género. Además, son empleados diferentes métodos de diseño y procesos de investigación-creación para el desarrollo de propuestas de diseño de moda, textil e indumentaria alrededor de nuevas expresiones de masculinidades. Los temas se desarrollan a partir del campo experimental, desde el mapeo de masculinidades y reconociendo las múltiples relaciones entre el cuerpo, la identidad y el entorno local para la creación de productos que no se limitan a lo binario heterocentrado.

Seminario de tema libre 10: Cartografías De Nuevas Masculinidades Para La Creación De Moda Desplazada De Las Heteronormas

Curso teórico-práctico que propone la exploración, análisis y desarrollo del conocimiento botánico a partir de su representación mediante técnicas de dibujo y grabado. Los estudiantes aprenderán contenidos propios de las ciencias naturales, recorriendo, observando e informándose sobre las plantas y árboles que tenemos en los jardines del campus, además de su cuidado y otros factores que promuevan la relevancia de la realidad medio ambiental. Al mismo tiempo, y debido a que el curso estará abierto a toda la comunidad universitaria, los estudiantes desarrollarán aprendizajes sobre el dibujo y el grabado aplicados a las representaciones botánicas.

Horario: Jueves de 8:00 a. m. a 12:00 p.m.

Seminario de tema libre 11: Exploración Botánica Con Dibujo Y Grabado

En este curso taller, los estudiantes aprenderán los principios y prácticas esenciales de la conservación preventiva de esculturas. Enfocado en la preservación a largo plazo, el curso cubrirá el control ambiental, técnicas adecuadas de manejo, almacenamiento y exhibición de esculturas. Los estudiantes desarrollarán habilidades prácticas para identificar riesgos y aplicar estrategias de conservación en contextos reales. A través de estudios de caso y ejercicios prácticos, se fomentará la capacidad de evaluar y mejorar las condiciones de conservación en diversas situaciones. La evaluación se basará en la participación activa, proyectos aplicados y la implementación efectiva de técnicas de conservación preventiva.

Docentes: Maria Fernanda Villaverde | Antonella Hadzich | Andrea Bringas

Seminario de tema libre 23: Conservación Preventiva De Esculturas

El curso ofrece una exploración interdisciplinaria de las prácticas de caminata, deriva y cartografía como herramientas fundamentales en la comprensión y construcción del espacio geográfico y social. A través de un enfoque teórico y práctico, los estudiantes profundizarán en la comprensión de estas prácticas como generadoras de experiencias estéticas en la ciudad, así como transformadoras del espacio urbano y social. De esta manera, las experiencias sensoriales y afectivas de los estudiantes en la ciudad serán materia prima en la creación de mapas culturales y psicogeográficos, así como de piezas matéricas tridimensionales.

Seminario de tema libre 25: Caminata, deriva y nuevas cartografías

Esta asignatura realiza un recorrido informativo de la aparición y el desarrollo de los materiales textiles, de la indumentaria y de los accesorios en la historia de la humanidad. Además, evalúa características funcionales y culturales, identifica rasgos universales e identificadores locales y define pautas de transformación, apropiación y fusión del diseño textil y de indumentaria en la dinámica de los contactos culturales. Propone un modelo de análisis y valoración de estructuras y funciones.

Historia universal de la indumentaria y el textil

Curso taller enfocado en la teoría de construcción de un producto editorial orientado a público infantil. Las y los estudiantes analizan y exploran diversas publicaciones infantiles con el fin de estructurar un proyecto personal aplicando una técnica y estilo determinados. Emplean sustentos gráficos que acompañan al texto informativo en toda lectura infantil, y estructuran de manera adecuada el producto, acorde con las necesidades del usuario final. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de experimentación, técnica y producción, e investigación, creación e innovación.

Narrativa visual para libro infantil

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción y aprendizaje autónomo y adaptabilidad. Se plantea como espacio de experimentación donde el material, las técnicas y los procesos mecánicos/técnicos puedan ser utilizados en función de necesidades diversas. Incluye contenidos procedimentales como: fundición, trabajo con planchas de metal y técnicas de soldadura. El curso considera contenidos teóricos, capacitaciones prácticas y asesorías personalizadas para el desarrollo de proyectos artísticos o de diseño.

Taller De Metal, Fundición y soldadura

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción y aprendizaje autónomo y adaptabilidad. Se propone como un espacio de experimentación y creación a partir de técnicas y procesos de manufactura digital desde el arte y diseño. El curso considera contenidos teóricos, capacitaciones prácticas y asesorías personalizadas para el desarrollo de proyectos artísticos o de diseño.

Manufactura Digital Para arte y diseño

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante incorpora la materialidad y el cuerpo en un campo discursivo basado en una concepción amplia del dibujo mediante la que aprovecha una variedad de planteamientos, enfoques y lógicas. Incorpora a su práctica artística todo tipo de recursos: instrumentos, soportes, prácticas, materiales, desde los más habituales a los menos convencionales, efímeros e inusuales. Genera vínculos y conexiones con las diferentes realidades y contextos en los que estamos inmersos a través del dibujo. Todo ello con vistas a seguir expandiendo las posibilidades expresivas, argumentativas y conceptuales del dibujo.

Dibujo Expandido

Curso teórico que aporta a las competencias de investigación-creación, ética ciudadanía y conciencia ambiental, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante analiza las representaciones del cuerpo a través de la historia del arte, desde la perspectiva de la producción y usos de técnicas escultóricas, su vinculación con prácticas en el campo del arte contemporáneo y su vigencia en la actualidad. Investiga desde la teoría y la visualidad, conectando ideas, conocimiento, experimentación, emoción, intuición y experiencias. Al finalizar el curso, el estudiante será capaz de aplicar sus conocimientos en proyectos de investigación-creación, demostrando una comunicación efectiva a través de diferentes formas de expresión.

El cuerpo en la práctica artística

Curso taller que integra el enfoque de Responsabilidad Social Universitaria (RSU), centrando la atención en el Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) 12: Consumo y Producción Sostenibles. A través de técnicas tradicionales de tejido como la cestería, el trenzado, el anillado, el telar y el anudado, los estudiantes explorarán la relación entre arte manual y sostenibilidad. Cada estudiante desarrolla habilidades para reconocer y aplicar métodos tradicionales y experimentación con fibras naturales, promoviendo prácticas que respeten el medio ambiente. Cada estudiante investiga el contexto sociocultural del tejido en el territorio peruano, analizando desde emprendimientos artesanales hasta propuestas artísticas contemporáneas. Asimismo, comprenderá los sistemas de mercado y las interacciones entre tradición e innovación. Se contará con la participación de expertos que compartirán sus experiencias en investigación y producción textil, buscando generar un vínculo colaborativo entre los estudiantes y una comunidad específica para propiciar un intercambio de saberes entre ambas partes, desde la colaboración.

Docentes: Andrea Tapia | Alejandra Ortiz de Zevallos

La naturaleza del tejido: Tradición, pensamiento y medio artístico

Estudio de los principios de la iluminación artificial para interiores, con enfoque en el diseño de productos para la iluminación y estudio de su impacto en el hábitat (doméstico, oficina y comercial). Experimentación técnica con uso de luminarias, capacitación básica para la instalación de sistemas de iluminación.

Luminotecnia

Curso taller donde el estudiante desarrolla metodologías desde y para la investigación y experimentación en cerámica. El estudiante propone un proyecto de investigación relacionado con la cerámica desde su interés personal, el cual será desarrollado siguiendo metodologías de creación, investigación-creación o investigación. Las competencias desarrolladas en este curso son Experimentación, técnica y producción, e Investigación, creación e innovación.

Docentes: Claudia Lam | Renzo Boggio | Marco Macedo

Martes 9:00 a.m. a 12:00 p.m. y viernes 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

Laboratorio de Experimentación e Investigación en Cerámica

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencia de creación y producción gráfica. Profundiza en el estudio y práctica de la impresión de filtrado en la técnica de serigrafía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la serigrafía, el lenguaje visual y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la exploración de diversas posibilidades técnicas como la fotoserigrafía, el preparado de matriz, diversas técnicas de impresión y edición de imágenes en papel y otros soportes.

Docentes: Santiago Quintanilla | Rodrigo Ramos | Diana Arteaga

Horario 1: Miércoles 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

Estampación En Serigrafía

El curso taller introduce al estudiante a la autoedición como práctica artística, haciendo énfasis en el proceso de creación, gestión y distribución. A través de producciones personales y grupales de distintos formatos, el estudiante incorpora las herramientas técnicas y teóricas revisadas para desarrollar una metodología de investigación-creación; analizar las posibilidades de la impresión gráfica en función al concepto, tiraje y su espacio de circulación. Se desarrollan principalmente las competencias de gestión de proyectos visuales, creación e investigación, creación y producción gráfica y habilidades colaborativas.

Proyectos De Edición Independiente

Curso teórico que aborda los contextos de la práctica artística en relación con las diferentes problemáticas sociales, políticas y culturales del siglo XX y XXI. A partir del análisis de la producción artística contemporánea se estudia cómo se ha ido configurando la realidad social actual y la respuesta de las manifestaciones artísticas en el medio en el que se producen.El curso aporta a la competencia de ética, ciudadanía y conciencia ambiental, comunicación eficaz - oral, escrita y no verbal y pensamiento crítico.

Arte, Visualidad y Sociedad

Curso teórico que explora las posibilidades creativas de la imagen en movimiento y su lenguaje audiovisual dentro de la investigación en arte. Se discuten las principales convenciones, estrategias discursivas, narrativas y modos de ver en el uso de la imagen en movimiento desde la producción artística. Se explora como recurso expresivo y de investigación en el campo de las artes desde su uso como documento, video arte, video performance, cine expandido, cine de exposición y otros. Aporta a las competencias de comunicación eficaz oral escrita y no verbal, pensamiento crítico, así como de ética y ciudadanía.

Seminario De Lenguaje Audiovisual

Taller teórico-práctico que tiene por objetivo introducir a los/las estudiantes en la museografía y en el diseño de exposiciones a través de conceptos, metodología aplicada, técnicas y herramientas de montaje que les permitan reconocer y adecuarse a diversos tipos de espacios expositivos. A través de la ejercitación y el análisis de casos de estudio, los/las estudiantes se familiarizarán con problemáticas comunes tanto en el diseño como en el montaje expositivo, para proponer soluciones prácticas y efectivas que posibiliten un óptimo planteamiento y desarrollo de ambos. El acercamiento a problemas reales le permitirá a los/las estudiantes desarrollar su pensamiento visual crítico y fortalecer la autonomía en su aprendizaje.

Museografía y Diseño de Exposiciones

Curso taller que profundiza a nivel avanzado en la aplicación de funciones complejas de la cámara fotográfica para controlar el contraste, en el manejo de materiales fotosensibles (película y papel) blanco y negro, así como en la manipulación de los procesos químicos en el negativo y la correcta exposición en el copiado del positivo. El estudiante desarrolla una serie de ejercicios para lograr destreza en la ejecución e interpretación de imágenes fotográficas. Decide cada uno de los pasos para el correcto manejo del contraste de una imagen fotográfica. Desarrolla previsualizaciones de la escena para lograr una síntesis visual de ella y hace paralelos entre las herramientas análogas de captura de imagen y los procesos digitales. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de: Comunicación Visual, Creación, y Experimentación, Técnica y Producción.

Tecnologías Fotográficas Avanzadas

El curso comprende el estudio de las manifestaciones artísticas en el Perú desde el arte rupestre al siglo XX, en una visión panorámica donde se destaca principalmente, en el arte del Antiguo Perú, la tipología de bienes muebles en las principales culturas; en el Arte Virreinal, la historia de la pintura y escultura en su contexto de creación, desde el siglo XVI hasta inicios del siglo XIX. Asimismo la búsqueda de una arte peruano nacionalista en años republicanos, hasta el nacimiento del indigenismo y las vanguardias del siglo XX

Historia del Arte del Perú

Curso taller enfocado en el uso del medio fotográfico dentro de la práctica artística contemporánea. El propósito es que el estudiante desarrolle una visión creativa y crítica de la fotografía a través de su análisis histórico. A lo largo del curso el estudiante investiga sobre las condiciones del medio dentro de la historias del arte local y global, y desarrolla un proyecto visual desde una perspectiva reflexiva y crítica. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de Creación. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de: Comunicación Visual, Creación, y Experimentación, Técnica y Producción.

Martes 5:00 p.m. a 8:00 p.m. y viernes 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Fotografía en las artes visuales

Esta asignatura analiza el textil y la indumentaria de las culturas precolombinas del Perú, de la época colonial y de la republicana (hasta el siglo XIX) con el fin de identificar rasgos morfológicos y culturales y evaluar su patrimonio y su relevancia actual. Con este objetivo, se estudian fuentes arqueológicas, representaciones plásticas y fotográficas, además de descripciones textuales. Este enfoque es semiótico, centrado en las relaciones con el contexto, atento a la valoración del patrimonio en las condiciones actuales.

Historia y patrimonio de la indumentaria y del textil peruano 1

Esta asignatura aborda el fenómeno contemporáneo del diseño a partir de la década de 1960, identificando tendencias, medios de difusión y creadores. Sobre esta base, evalúa la dinámica actual de la creación del diseño, delimitando estéticas y fuentes culturales. Asimismo, analiza las manifestaciones actuales del diseño en el Perú, sus propuestas y a sus creadores. Se enfoca una sistematización de los resultados de la investigación de este espacio de producción cultural, con un enfoque semiótico.

Historia del diseño 2

Esta asignatura enseña al estudiante el desarrollo del mundo gráfico de la moda, a través de la ilustración, con miras a la generación de universos estéticos y conceptuales que identifiquen y proyecten la imagen de las colecciones hacia sus públicos. Se valora la historia del arte de la ilustración de vestimenta y la historia de la ilustración de moda que se inicia en el siglo XIX. La información se proyectada hacia la realización de ilustraciones de moda.

Ilustración de Moda

Esta asignatura enfoca la práctica de la dirección de arte y styling. El alumno explora la producción de moda, styling de fotos y pasarela. Asimismo, desarrolla un concepto fotográfico para vender el producto según lo que trasmite la imagen y para elaborar un concepto de edición de moda para revistas. Se integran los recursos fotográficos con los recursos digitales, la fotografía y el diseño.

Docentes: Ana Lía Orézzoli | Antonio Robles

Fotografía de moda 2

Curso teórico-práctico que brinda conocimientos sobre estrategias digitales a través de la revisión de conceptos claves de marketing digital de tendencia mundial. Las y los estudiantes aplican estrategias de posicionamiento de marca en campañas comerciales utilizando buscadores en internet y redes sociales a través de talleres prácticos sobre el uso de herramientas digitales. Desarrollan herramientas para la elaboración de un plan de marketing digital. Los temas abarcan fundamentos de marketing digital, transformación digital, estrategias para identificar al público objetivo y segmentación de clientes. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de innovación e investigación en diseño.

Marketing digital para diseñadores gráficos

La asignatura proporciona al estudiante los conocimientos referidos a la evolución histórica del Diseño Industrial desde la Revolución Industrial hasta la actualidad. Se estudian las escuelas, movimientos de diseño, sus representantes y diseñadores destacados que han marcado las diversas ideas y tendencias sobre Diseño Industrial.

Historia del Diseño Industrial

Al finalizar el curso, los estudiantes elaborarán un estudio de análisis antropométrico para su incorporación en la metodología de diseño. Estas estrategias se definirán en limitaciones y criterios concretos que deben resolverse en el diseño de un producto con uso de información antropométrica, elaborando estudios preliminares que serán presentados en reportes escritos y gráficos, y en representaciones ortogonales de la figura humana en escala del natural. Los alumnos deberán documentar y sustentar la solución propuesta desde el punto de vista del contexto antropométrico de la situación observada. Estos reportes deberán mostrar entendimiento y dominio de la figura humana, uso de las técnicas de dibujo a mano alzada para el diseño, uso de instrumentos para la medición de la figura humana, definición de los elementos que han sido resultado del análisis realizado, y presentación de las pautas para la solución del tema antropométrico propuesto.

Factores Humanos 1

Curso teórico que introduce al estudiante a la Investigación Fundamental en Diseño y a las herramientas conceptuales que le permitan analizar críticamente productos, servicios o sistemas, articulando casos de estudio, conceptos teóricos, éticos y contextuales. Se estudian las dinámicas políticas, económicas, sociales, culturales, tecnológicas, naturales y legales en los que se enmarcan los diferentes conceptos y prácticas del diseño. En el curso los estudiantes reflexionan críticamente sobre la naturaleza de la disciplina del Diseño Industrial y su rol como futuros diseñadores industriales vinculando conceptos teóricos propios del Diseño como también conceptos de otros campos del conocimiento. Desarrollando así las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

Teoría E Investigación Fundamental en diseño 1

Curso teórico que proporciona una inmersión en el ámbito de las ciencias sociales en estrecho vínculo con el diseño. Desde un marco sociológico, antropológico y psicológico, el curso permite articular perspectivas sociales, culturales y políticas del diseño observando tanto las dimensiones macro como micro de los fenómenos sociales. Se estudia la etnografía como principal abordaje metodológico y se enfatiza el aprendizaje activo, participativo, autónomo y el pensamiento crítico. Los temas abarcan la cultura material con biografía de un objeto e inventario cultural; fetiches de la mercancía; identidad, etnicidad y apropiación cultural en el diseño; gustos y clases sociales a partir del consumo de diseño, habitus y estilo de vida; el cuerpo como agente y soporte de diseño; y la representación del espacio y la ciudad. Desarrollando así, las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

Diseño, Cultura y Sociedad

Curso teórico-práctico que ofrece un panorama socio-histórico de los principales procesos y cambios relacionados con las prácticas del arte y el diseño durante el siglo XX en Europa y América para comprender las transformaciones culturales de la modernidad y en qué medida, los distintos acontecimientos, corrientes de pensamiento, ideologías y conceptos de principios de siglo determinaron movimientos de vanguardia y paradigmas estéticos influyentes hasta la actualidad. Se explorarán las tensiones entre la vanguardia y la cultura de masas, considerando tanto factores ideológicos como técnicos y tecnológicos. Mediante ejercicios dirigidos de investigación académica, se ensayarán textos, reflexiones y debates de clase, aportando a las competencias de comunicación eficaz, trabajo en equipo, aprendizaje autónomo e investigación.

Procesos artísticos del siglo XX

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencia de creación y producción gráfica. El curso profundiza en el estudio y práctica de los sistemas de grabado e impresión de plano: litografía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la litografía, el lenguaje visual de la estampación planográfica y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la práctica de los procesos de elaboración de matrices en piedra, entintado, impresión y edición de imágenes.

Estampación De Dibujo En Piedra

Curso taller que busca introducir al estudiante a las posibilidades creativas de la imagen en movimiento desde la investigación en arte, con un enfoque en el estudio del lenguaje audiovisual, modos de producción, consideraciones metodológicas y éticas de la realización audiovisual. El desarrollo del curso consiste en la realización de una serie de productos audiovisuales de formato corto o mediano, para preparar al estudiante en los procesos técnicos de pre-producción, producción y posproducción de la imagen en movimiento. Así los estudiantes estarán capacitados para utilizar creativa y reflexivamente soportes digitales, para el desarrollo de sus producciones e investigaciones artísticas. El curso aporta a las competencias de investigación, creación y producción gráfica y comunicación eficaz, oral, escrita y no verbal.

Laboratorio De Imagen En movimiento

En la actualidad, las nuevas gramáticas visuales utilizan escenarios para la creación que desbordan las fronteras institucionalizadas de la tradición y cuestionan el estatuto de obra de arte como objeto. Performance, instalación, videoarte, arte y tecnología e intervenciones en el espacio público son solo algunos de los ejemplos a tener en cuenta dentro de la compleja red de desarrollo del arte actual. El análisis, la crítica y la reflexión sobre el arte contemporáneo tomarán en consideración la ubicación del arte en el panorama de la globalización, la comercialización, los esquemas económicos, políticos y sociales de nuestra sociedad actual.

Seminario de Arte Contemporáneo 1

Al interior de los debates sobre las determinaciones históricas y conceptuales del arte contemporáneo, el curso explora la secuencia reciente de la historia del arte peruano –sobre todo limeño- entre 1968 y 2000. La emergencia de un discurso sobre el mundo popular urbano, donde intervienen tanto las artes como las ciencias sociales y los procesos políticos, configura uno de los aspectos centrales del arte contemporáneo local. Un discurso que establece a la praxis artística como un terreno para analizar las representaciones sociales y sus dinámicas de transformación histórica. Al mismo tiempo, el campo artístico local ha atravesado múltiples cambios en las últimas décadas: la existencia de nuevas instituciones privadas y públicas por donde el arte discurre; la ampliación del mercado del arte y la reconfiguración tanto de las subjetividades como de la profesión artística; la investigación historiográfica sobre la relación entre el arte y la sociedad peruana contemporánea, etc.

Seminario de Arte Contemporáneo 2

Curso teórico-práctico para el conocimiento del campo artístico profesional local contemporáneo y las estrategias necesarias de inserción a partir de las dinámicas que se dan entre sus distintos agentes, aparatos e instituciones. A través de ejemplos concretos de estas dinámicas se desarrollarán actividades grupales y diálogos con diversos agentes del campo artístico local (artistas, galeristas, art dealers, curadores, etc.). De esa manera, se desarrollarán competencias avanzadas de aprendizaje autónomo, pensamiento crítico visual, gestión y ética y ciudadanía, así como las habilidades necesarias para que un/a artista pueda articularse y operar en el aparato artístico local, ejerciendo su carrera de forma sostenible y creativa Para ello se brindarán herramientas de organización y gestión que ayuden a un desarrollo eficiente de la carrera artística.

Gestión Profesional Y Medio artístico

Es un curso teórico práctico que aporta a proyectar soluciones de diseño que respondan de manera innovadora a las necesidades del ser humano y su entorno. Asimismo, al adoptar el enfoque de Responsabilidad Social Universitaria contribuye al desarrollo de la competencia genérica de ética y ciudadanía. La asignatura es una introducción al estudio de los conceptos, estrategias y tendencias orientadas a la generación de propuestas enmarcadas en el desarrollo sostenible. A partir de dicha revisión conceptual, el estudiante podrá aproximarse a responder, de manera innovadora y a partir de un trabajo colaborativo, a una necesidad particular de un grupo, organización o comunidad en relación a su entorno. Creando así propuestas que generen productos, sistemas y servicios que se orienten al desarrollo de un producto social, medioambiental y económicamente responsable. El estudiante tendrá la capacidad de reconocer y valorar positivamente las diversidades identificadas en la relación con la comunidad como aspectos clave para las relaciones armónicas entre el mundo diseñado y las personas.

Diseño responsable

En este taller la práctica del dibujo busca desarrollar capacidades más subjetivas y personalizadas derivadas del análisis morfológico-anatómico ya adquirido en los cursos de dibujo anteriores y que han servido como asidero de la representación objetiva de la figura humana, del mundo objetual, animal y natural, todo ello desde una pluralidad técnica. Es a partir de la consolidación de dicho fundamento que se desarrolla la empatía con el objeto percibido para potenciar la exploración imaginativa, la asociación, las cualidades artísticas personales y los hallazgos impredecibles propios del proceso. En conclusión, los alumnos evolucionarán progresivamente su lenguaje personal hacia niveles superiores de expresión que conlleven planteamientos discursivos y se familiarizarán con procesos de creación del dibujo tanto occidentales como orientales. Habrá oportunidad de preparar distintos materiales y soportes específicos para alguno de los ejercicios propuestos en clase.

Proyectos Avanzados de Dibujo (ART365)

Curso taller que explora los conceptos básicos de la volumetría mediante la observación, percepción y reconocimiento de la realidad. El estudiante desarrolla procesos de experimentación utilizando diversas materialidades y metodologías constructivas para establecer relaciones volumétricas entre la forma y el espacio. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de Representación, Experimentación, Técnica y Producción y Aprendizaje autónomo y adaptabilidad.

Introducción al volumen

Curso teórico que se enfoca en el análisis de los procesos de creación, difusión y recepción de la producción artística y de diseño en diversos contextos socioculturales, centrados en los procesos de constitución de la sociedad moderna en el tránsito del Medioevo al Renacimiento, así como el desarrollo del proceso colonial en América. El estudiante desarrolla habilidades de investigación e indagación, reflexiona sobre las influencias culturales y comunica sus ideas de manera efectiva en textos académicos. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de: Investigación, Creación e Innovación; Pensamiento Crítico; y Comunicación Eficaz: oral, escrita y no verbal.

Historia del arte y el diseño 1

Curso taller centrado en el estudio y conocimiento de los aspectos estructurales, funcionales y motrices de la anatomía humana y su morfología, a través de la observación y representación, para ser aplicados en diversos campos de la expresión artística y del diseño. Mediante las diferentes técnicas del dibujo, se pondrá énfasis en las proporciones, la estructura ósea y muscular, la postura y el movimiento. El curso aporta a las competencias de aprendizaje autónomo, comunicación eficaz, trabajo en equipo, representación y creatividad

Anatomía y antropometría

El curso propone desarrollar un análisis, desde la perspectiva de la ecología política, del concepto de Naturaleza, que nos llevará a problematizar su configuración y a estudiar sus referencias en el campo del arte y del pensamiento. El curso propone desarrollar los diversos aspectos que se suscitan ante las problematizaciones que el escenario actual del arte plantea permanentemente entre las ideas de naturaleza, territorio y paisaje, en cómo en sus respectivas permeabilidades y transgresiones se encuentran presentes, las relaciones de identidad y de poder, redefiniéndose así, las distintas formas de gestión de lo natural y sus reconfiguraciones conceptuales. Se analizarán las principales corrientes de pensamiento de la ecología política que inciden en las reflexiones del arte contemporáneo y en sus antecedentes.

Arte Y Naturaleza

Seminario interdisciplinario teórico-práctico que busca presentar nociones introductorias sobre lo no-humano desde un enfoque inter-transdisciplinario (ciencias, literatura y arte) a través de la teoría-ficción como marco tanto teórico como metodológico para una producción artística desde la teoría crítica hacía la ecología. En el curso se presentan conceptos y categorías clave tales como ecocrítica, posthumanismo (Braidotti), especulación y cosmopolitismos (Stengers) que podrán prestarse a interpretación argumentada y debate entre compañerxs a través de la revisión conjunta de recursos bibliográficos diversos (textos, audiovisuales y proyectos artísticos). Las artes contemporáneas dan nuevos puntos de entrada a problemas macro que descansan sobre análisis y estética, tal y como es el caso de lo no-humano. La base del seminario es poder recorrer una serie de preguntas sobre cómo se ha venido narrando tradicionalmente el mundo no-humano para que luego el/la estudiante pueda proponer alternativas a esas narraciones desde el quehacer creativo y crítico.

Teoría Ficción Y Conciencia ecológica en el arte

El curso busca introducir al estudiante en el reconocimiento de las principales variables relevantes de mercado así como en el análisis contable-financiero de la organización; que le servirán para profundizar su evaluación en el desarrollo de propuestas técnicas y la ejecución de nuevos planes de negocio. Adicionalmente el curso facilita la comprensión teórica-práctica de las principales herramientas de gestión empresarial en un entorno dinámico y competitivo. El curso está alineado a las competencia de Gestión de Proyecto de Diseño, Comunicación Eficaz y Aprendizaje Autónomo.

Gestión en entornos y mercados

Curso teórico-práctico que reúne conocimientos de diseño, emprendimiento y gestión el cual está alineado a las competencias de Gestión de Proyectos de Diseño, Investigación-Acción en Diseño y Aprendizaje Autónomo. El aprendizaje del estudiante estará orientado a promover la investigación, el emprendimiento y la innovación, por medio de la creación y desarrollo de proyectos que conlleven hacia la formulación de una propuesta de emprendimiento con potencial de innovación. Los temas presentes en el curso están relacionados a gestión de recursos tecnológicos, estrategias de innovación, marketing de la innovación, protección y registro de patentes y signos distintivos y gestión estratégica de proyectos.

Laboratorio De Emprendimientos

Piero Figueroa_Crítica 2023

Alessandra Escribens_Crítica 2023

Jimena Polo_Crítica 2023

Luiggi Marrese_Crítica 2023

Karina Suarez_Crítica 2023

Fernando Ramírez_Crítica 2023

Romina Lazarte_Crítica 2023

Tatiana Vicente_Crítica 2023

Raul Caceres_Crítica 2023

Sabrina Salazar_Crítica 2023

Deisy Matos_Crítica 2023

Susana Farro_Crítica 2023

Maria José Vinatea_Crítica 2023

Alessandra Escribens_Winternitz 2023

Yesenia Trujillo_Winternitz 2023

Diego Tejada_Winternitz 2023

Maria Leyva_Winternitz 2023

Juan Pablo Bernuy_Winternitz 2023

Nayeli Orcon_Winternitz 2023

Evelyn Portalatino_Winternitz 2023

Karla Soto_Winternitz 2023

Susana Farro_Winternitz 2023

Camila Camargo_Winternitz 2023

Maria Talia Choy_Winternitz 2023

Gabriela Macchiu_Winternitz 2023

Maria Cespedes_Winternitz 2023

Andrea Chion_Winternitz 2023

Illari Aliaga_Winternitz 2023

Dayeli Huatuco_Winternittz 2023

Natali Cabrera_Winternitz 2023

Daniela Huaman_Winternitz 2023

Luna Arce_Winternitz 2023

Maria Fernanda Romero_Winternitz 2023

Eduardo Velasquez_Winternitz 2023

Daniela Villanueva_Winternitz 2023

Maria Caballero_Winternitz 2023

Leonardo Chumbes_Winternitz 2023

Naomi Guanira_Winternitz 2023

El proyecto consiste en un libro con 11 cuentos ilustrados y musicalizados, lo cual facilita el aprendizaje de manera lúdica. Añadido a esto, se acompaña de un Manual de Aplicación Terapéutica dirigido al adulto mediador. Además, el proyecto Son Sonriendo es ganador del premio a la innovación y docencia universitaria 2024.

Cada año, en el Perú, nacen cerca de 900 niños con la condición de labio fisurado y/o paladar hendido, según la Organización “Operación Sonrisa”. La recuperación de estos niños, luego de la operación, incluye no solo cuidados médicos, sino también atención emocional y trabajo en el lenguaje. Este suele ser un proceso largo y tedioso para ellos, por lo que muchos llegan a abandonarlo.

En este contexto, estudiantes y docentes de las carreras de Diseño Gráfico y Música, dieron vida a “Son sonriendo”, un libro que tiene como objetivo principal permitir que los niños con labio fisurado, paladar hendido, o cualquier otra alteración en el habla o lenguaje, puedan acceder a un tipo de terapia lúdica que les permita superar las secuelas que deja su condición.

«Con “Son Sonriendo”, ofrecemos una herramienta que no solo educa, sino que también promueve la inclusión y la igualdad de oportunidades para todos los niños. Es un compromiso que nos impulsa a seguir adelante con dedicación y pasión, sabiendo que cada palabra y cada melodía en este libro pueden marcar una diferencia significativa en el desarrollo y el futuro de los pequeños», señala Lyscenia Durazo, coordinadora del proyecto.

Este proyecto que reunió a más de 50 colaboradores entre diseñadores, estudiantes, músicos, ilustradores y docentes, fue realizado en el marco del curso Enfoques de Enseñanza Musical, de la carrera de Música, y los cursos de Ilustración 3, Ilustración 4 y Diseño Editorial 1, de la Carrera de Diseño Gráfico. Docentes y estudiantes fueron parte de un largo proceso de investigación, conceptualización y creación para llevar a cabo “Son sonriendo”.

«El diseño, y en este caso la ilustración, tiene un aporte innovador y valioso en la solución de problemas reales para poblaciones específicas, como la de niños y niñas con la condición de labio fisurado y/o paladar hendido», indica Flor Marín, docente de la Facultad de Arte y Diseño.

Docentes y estudiantes de la Facultad de Arte y Diseño y la Facultad de Artes Escénicas elaboraron “Son Sonriendo”, una publicación que busca apoyar al desarrollo lingüístico infantil de la infancia a través de la música y la ilustración.

Son Sonriendo

Informe del Acta del Consejo FAD 18ABR2024

Karla Cáceres

Esta exposición, enmarcada en la Semana de la Industria 2024, sirve como vitrina para jóvenes artistas y diseñadores, además de invitar al público a reflexionar sobre el impacto ambiental de las acciones humanas, y a hacerle frente al cambio climático desde la creatividad. 

La exposición podrá ser visitada del 10 al 14 de junio en calle Los Laureles 365, San Isidro (sede de la SNI) de 8 a.m. a 6 p.m.

En el mes de marzo, la Sociedad Nacional de Industrias (SNI) se acercó a la Facultad de Arte y Diseño (FAD) de la PUCP con el fin de llevar a cabo un proyecto conjunto. Este consistía en un concurso de arte y diseño para visibilizar e invitar a la reflexión sobre la importancia de la sostenibilidad para el sector industrial desde la creatividad.

Representantes de la SNI se reunieron con la Decana de la FAD, Pilar Kukurelo, para presentar la idea inicial. A partir de este acercamiento, ambas instituciones empezaron a gestar el concurso y los detalles de la exposición.

El certamen se hizo público durante el mes de abril, y convocó a estudiantes de cuarto año en adelante y egresados de los últimos cinco años de la FAD (PUCP) a realizar una obra de arte o diseño inspirada en la temática “industria sostenible”. Por ello, para la realización de sus creaciones, los participantes hicieron uso de residuos o merma de fábrica como materiales para sus trabajos. Estudiantes y egresados recogieron insumos de metal, vidrio, tela, entre otros brindados por las empresas asociadas a la SNI, los cuales, ahora, ven una segunda vida a través de sus trabajos.

Los más de 40 participantes inscritos en el certamen tuvieron aproximadamente un mes para la realización de su creación. De ellos, 11 trabajos han sido seleccionados como finalistas, los cuales se encuentran expuestos en los diversos espacios de la sede de la Sociedad Nacional de Industrias en San Isidro. Entre los finalistas, los miembros conformado por docentes de la FAD y representantes de la SNI escogieron a los tres ganadores y una mención honrosa:

Primer puesto: Jean Marco Bahamondes (Escultura)

Tercer puesto: Verónica Madueño (Arte, Moda y Diseño Textil) y Luciana Madueño (Diseño Gráfico)

Las creaciones ganadoras serán adquiridas por la Sociedad Nacional de Industrias y formarán parte de su colección, la cual se encontrará permanentemente exhibida en su local. Para muchos estudiantes y recientes egresados, esta representa la primera oportunidad de una institución adquiriendo sus obras de arte y diseños.

La exposición reúne obras de arte y diseños de los 11 finalistas del concurso gestionado por la Sociedad Nacional de Industrias y la Facultad de Arte y Diseño, hechas por estudiantes y egresados de esta casa de estudios.

Concurso de Arte, Diseño e Industria: Crea Sostenible_EVENTO

Concurso de Arte, Diseño e Industria: Crea Sostenible

Exposición Egresados

Investigaciones en Arte y Diseño 2

La revista CROMA se plantea como un espacio de publicación disponible para artistas, investigadorxs por los medios del arte y estudiantes de disciplinas artísticas y/o afines interesadxs en la investigación de carácter trans-inter-multidisciplinario.

CROMA es una revista arbitrada de la carrera de Pintura de la PUCP de convocatoria y publicación continua a partir de una línea temática propuesta por unx editorx invitadx para cada número anual. Además, cuenta con un formato impreso que se edita al final de su periodo de convocatoria.

CROMA 2023

La revista Textos Arte de la especialidad de escultura se creó y desarrolló gracias a la participación activa y vital de Johanna Hamann. Desde el inicio, ella propuso y abrió espacios de reflexión. Formó el comité editorial de la revista con mi visión abierta y diversa, pero a la vez con un espíritu integrador en la Facultad de Arte.