Súmate al Taller de papel reciclado artístico

Si eres externo a la PUCP y deseas participar de las actividades del IV Encuentro de Grabado, 

El IV Encuentro de Grabado es un espacio de reflexión, diálogo y creación en torno a esta disciplina. En este evento, se llevarán a cabo diversas charlas, donde artistas y docentes presentarán sus proyectos de gráfica y arte. En esta oportunidad, se realizará el 

, donde los participantes aprenderán a crear papel artesanal artístico a partir de residuos papeleros.

Así mismo, el Encuentro contará con un espacio de expo venta, "

donde estudiantes de Grabado PUCP e invitados especiales ofrecerán

 Encuentro de Grabado PUCP y la Facultad de Arte y Diseño 

ha preparado una serie de actividades para los estudiantes y público interesado en esta disciplina.

IV Encuentro de Grabado PUCP

El libro ya se encuentra disponible y se puede adquirir en la Librería PUCP.

Estudiantes de Diseño Gráfico del curso 

Diseño Editorial 2 fueron parte del libro “Amar el amor”, un libro editado por la periodista y sinóloga Patricia Obando que reúne a 38 poetas mujeres de la antigua China y su perspectiva del amor.

Todos los ciclos, los estudiantes del curso Diseño Editorial 2 trabajan con publicaciones literarias y académicas que serán presentadas posteriormente ante los lectores. Evelyn Nuñez, docente del curso, recalca la importancia que, desde estudiantes, las y los diseñadores gráficos tengan contacto con clientes reales.

Dentro de las páginas de esta publicación, Patricia Obando ha seleccionado a 38 autoras de la China Imperial (de 221 a.C. a 1911 d.C.) cuyos rostros y poemas han sido representados por las estudiantes Vale Paz, Valeria Vilca, Ana Zapata, Desirée Chávez, Georggette Cueva y Gabriela Vereau a través de ilustraciones hechas de forma digital.

Para las estudiantes, esta experiencia les permite poner en práctica lo aprendido en clase y significa un reto que desafía su creatividad. Parte del proceso creativo que siguieron para llevar a cabo estas ilustraciones implicó investigar acerca de las autoras y nutrirse de referencias.

Las estudiantes nutrieron su trabajo de diversos cursos llevados a lo largo de su carrera. Para Ana Zapata, los aspectos de diagramación y composición fueron esenciales a la hora de manejar los elementos que contendría su ilustración, pues debía pensar dónde se ubicaría cada elemento para no interrumpir la narrativa de la obra. De esta forma, logró integrar lo aprendido en más de una materia para llevar a cabo su obra.

A pesar de tratarse de una experiencia con clientes reales, ellas contaron con el acompañamiento de su docente, quien guió su trabajo como parte de su proceso formativo. 

El trabajo de las estudiantes no se limitó al interior del libro. La portada de la publicación fue realizada por 

Valquiria Ravines de cuarto año de la carrera de Diseño Gráfico. Para ello, Valquiria comenta que se inspiró en la libertad y transgresión de la mujer hacia los cánones impuestos en aquella época. De esta forma, rompió con la perspectiva del dibujo y la apariencia pulcra de la mujer que buscaban representar antiguamente. 

Ocupar la portada de un libro a través de la ilustración es un logro importante para la etapa formativa en la que se encuentra Valquiria. Esto significa un reconocimiento a su esfuerzo y las capacidades que se encuentra desarrollando a lo largo de sus estudios.

Sin duda, esta es una experiencia retadora que anima a los y las estudiantes de Diseño Gráfico de la FAD a interesarse por el campo editorial y aplicar de forma integradora lo aprendido tras su paso por la Facultad. Así mismo, sus trabajos sirven como referencia a los próximos estudiantes de la materia. A ellos, Vale Paz (estudiante de cuarto año), les recomienda que para afrontar esta tarea realicen un estudio profundo y de mucha observación a los detalles, pero sobre todo disfrutar del proceso que significa este desafío.

Orgullo FAD | Amor Editorial: Diseño Gráfico PUCP en el libro “Amar el amor”

"Malambo. Historia y artes del primer barrio afroperuano de Lima" en el Fondo Editorial PUCP. 

“Los colores que juegan tanto en los edificios como en los personajes que participan dentro de mi composición reflejan el alma viva del callejón, que se ha mantenido latente a través del tiempo.”

Para Camila, el proceso creativo comenzó con la investigación del material proporcionado por el autor, como fotografías y textos descriptivos, lo que le permitió adentrarse en la alegría y energía de los habitantes de Malambo. A partir de ahí, trabajó en varias versiones con la guía de sus docentes, Romyna Giorgio y Evelyn Nuñez, quienes la apoyaron en la toma de decisiones clave. "Ellas estuvieron conmigo en cada paso del camino, y su guía fue fundamental para llegar al resultado final", comenta Camila.

Uno de los mayores desafíos para Camila fue imaginar un barrio del que no existen muchos registros fotográficos. Gracias a las descripciones del autor y su propio bagaje cultural, logró crear una representación visual del Malambo histórico. En un descubrimiento personal, su madre le contó que su infancia transcurrió en una zona que antiguamente fue parte del barrio de Malambo, lo que añadió una conexión emocional a su trabajo. "Siento que, de alguna manera, he conectado con las raíces de la historia de mi familia materna", comparte.

Para Camila, el arte es un medio esencial para preservar y difundir historias como la de Malambo. Considera que los artistas actúan como voceros de cultura, ayudando a mantener vivas las tradiciones e identidades. "El arte es cultura viva, y nos conecta con historias ricas en identidad y valores", reflexiona.

Camila Olivera, estudiante de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte y Diseño en la PUCP, ilustró la cubierta del libro "Malambo. Historia y artes del primer barrio afroperuano de Lima", escrito por el Dr. Luis Rocca Torres. Esta obra explora la historia y cultura del primer barrio afroperuano de la capital y fue presentada en la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL 2024).

#Orgullo FAD | Camila Olivera, estudiante de Diseño Gráfico PUCP, ilustra para el libro “Malambo. Historia y artes del primer barrio afroperuano de Lima”. 

El Vicerrectorado de Investigación (VRI) de la PUCP, en su compromiso de incentivar y apoyar las iniciativas de investigación de los estudiantes, invitó nuevamente a estudiantes de último año a participar del FEAPE con el fin de brindar recursos para sus proyectos de tesis.

En la FAD, este apoyo busca para solventar gastos relacionados al desarrollo de sus proyectos de licenciatura en arte o diseño, y su oportuna sustentación. Esta iniciativa se articula con las estrategias de mejora continua que la Facultad de Arte y Diseño implementa para los procesos de obtención de títulos.

Los estudiantes que postularon a este fondo completaron el plan de estudios en el semestre 2024-2 y obtuvieron entre 16 y 20 de nota en el examen final del ciclo 2024-1 en el curso de su especialidad en el que se desarrolla el proyecto final de carrera.

A continuación, anunciamos la lista de ganadores y ganadoras del 

Daniela Lucía Yompian Lazo (Subvención extraordinaria)

En esta oportunidad, se ha entregado una subvención extraordinaria a la estudiante de Diseño Gráfico, 

Mochicario: Diseño de un abecedario ilustrado pop-up de la mitología Moche para fomentar la identidad cultural en niños de primer grado en Lima Metropolitana".

El Fondo Extraordinario de Apoyo a la Investigación para Estudiantes (FEAPE) es un mecanismo que brinda los recursos necesarios a los y las estudiantes cuyos proyectos de tesis han destacado en sus respectivas carreras.

Ganadores FEAPE 2024

El simposio busca resaltar la importancia del cajón como pieza fundamental del patrimonio musical peruano y su influencia en la música flamenca y en otras músicas del mundo. A la vez, fomentar los valores de reciclaje y estética ecológica, proponiendo modelos constructivos del instrumento que responden a paradigmas de economía circular y se basan en la filosofía de las tres R: Reutilizar, Reducir, Reciclar.

Este evento contará con la participación de distintos especialistas universitarios, musicólogos y artesanos de Perú y España que inspirarán a las futuras generaciones a valorar y preservar la herencia cultural que representa el cajón. Contaremos con talleres, mesas de diálogo y el 

 “The Cajón” con los constructores más importantes del cajón peruano y los cajones construidos durante el taller de cajón reciclado. 

El simposio se realizará en el Auditorio de Arte y Diseño y la sala de exposición Adolfo Winternitz, ubicados en el Pabellón Y.

La Facultad de Arte y Diseño, la Facultad de Artes Escénicas, Centrum PUCP, la Dirección de Asuntos Culturales, Axis Arte PUCP, el Vicerrectorado de Investigación y el Departamento Académico de Ciencias presentan el simposio 'Artesanía de la música: El cajón, conectando culturas mediante innovación y valor', que se llevará a cabo del 9 al 14 de septiembre.

Simposio: Artesanía de la Música

Pabellón Y (Facultad de Arte y Diseño - PUCP)

El Laboratorio de Arte y Diseño tiene como objetivo incentivar y dinamizar la creación, innovación e investigación en arte y diseño, tanto a nivel local como internacional. A la vez, se propone establecer como un espacio multidisciplinario e interinstitucional entre centros de estudios de disciplinas creativas a lo largo de la región. 

En esta edición, el evento contará con 30 ponentes locales e internacionales que pertenecen a 7 escuelas y facultades del Perú y Latinoamérica, procedentes de países como México, Chile, Colombia y Ecuador. Así mismo, visitará el campus Nathali Buenaventura, 

artista interdisciplinar dedicada a la docencia y a la creación, Directora del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y miembro del grupo de investigación "Pedagogía, tecnología y sociedad" en las artes visuales. Nathali

 compartirá una de sus investigaciones, su portafolio como artista y brindará un taller de escritura creativa a la comunidad FAD.

El Laboratorio se realizará en el Auditorio de Arte y Diseño, ubicado en el Pabellón Y y también podrá ser seguido a través de las redes sociales de la Facultad. 

La FAD presenta el 6to Laboratorio de Arte y Diseño, un espacio académico donde docentes, recientes egresados y estudiantes de último año de escuelas y facultades de Latinoamérica comparten sus últimas investigaciones y creaciones.

6to Laboratorio

NOS PUCP (Av. Camino Real 1037, San Isidro)

Horario de visitas: Lunes a domingo, de 9 a.m. a 9 p.m.

"Tipas y Poncianas" presenta 16 esculturas que revelan la exploración de Alex Quispe, Angie Monzón, Daniella Ramírez, Elisa Bruce, Kori Barboza, Leonardo Chumbes, María Gonzáles y Mariana Valverde. Esta muestra artística busca generar un espacio de diálogo y reflexión sobre la sostenibilidad y la ecología, resaltando el poder transformador del arte en la creación de ciudades más sostenibles. 

Las obras expuestas están compuestas de madera y fierro recuperados, materiales que provienen de desechos de la PUCP y de árboles en riesgo en el distrito de San Isidro. A través de un proceso de transformación, los estudiantes de escultura ofrecen nuevas narrativas y significados para estos materiales, promoviendo un enfoque sostenible en la creación artística.

La exposición incluye las siguientes actividades: 

Lugar: Sala 2D - NOS PUCP (Av. Camino Real 1037, San Isidro)

Ayrton Nunja, Jordan Gambirazio, Luna Arce y Valentina Marin, estudiantes de escultura, compartirán sus procesos de investigación-creación y abordarán la intersección entre creación artística y ecología. 

Lugar: NOS PUCP (Av. Camino Real 1037, San Isidro)

El grupo de estudiantes ofrecerá una visita guiada, revelando sus procesos de rebeldía y las narrativas detrás de cada escultura.

Una oportunidad para presenciar la transformación del material recuperado en obra artística, a cargo del Prof. Franco Galliani. 

La Facultad de Arte y Diseño de la PUCP, a través de su carrera de Escultura, presenta la exposición colectiva "Tipas y Poncianas: Rebelando el Interior" que reúne las obras artísticas de ocho estudiantes comprometidos con la sostenibilidad urbana.

"Tipas y Poncianas: Rebelando el Interior": exposición artística de estudiantes de Escultura PUCP

Las propuestas seleccionadas contarán con el apoyo de la FAD para su montaje y difusión, y próximamente podrán ser visitadas en la Sala Winternitz de la Facultad de Arte y Diseño (Pabellón Y - PUCP).

La Facultad de Arte y Diseño recibió distintos proyectos expositivos a través de postulaciones individuales y colectivas de parte de su comunidad. Egresados, docentes y estudiantes mostraron su interés por exhibir en este espacio que permite que artistas, diseñadores e investigadores de la PUCP puedan contar con un espacio expositivo.

Este concurso buscó diversidad en la programación de la sala, dando una oportunidad a propuestas que no han tenido acceso previo al circuito de galerías local, otras más consolidadas y a aquellas destacas por su innovación. Después de una minuciosa selección, el jurado seleccionó 8 proyectos que representan la diversidad de estilos, disciplinas y enfoques de creación que representan a la comunidad FAD, los cuales son los siguientes:

El jurado ya seleccionó a los proyectos expositivos que formarán parte de la programación de la 

Sala Winternitz para el periodo 2024-2025.

Proyectos Seleccionados Convocatoria Sala Winternitz

Daniela De la Cruz

En esta edición, el evento contará con 30 ponentes locales e internacionales que pertenecen a 7 escuelas y facultades del Perú y Latinoamérica, procedentes de países como México, Chile, Colombia y Ecuador. Así mismo, visitará el campus una ponente magistral, quien compartirá una de sus investigaciones, su portafolio como artista y brindará un taller a la comunidad FAD.

, un espacio académico donde docentes, recientes egresados y estudiantes de último año de escuelas y facultades de Latinoamérica comparten sus últimas investigaciones y creaciones.

6Lab

 Ambas actividades se realizarán en el Auditorio de Arte y Diseño (Pabellón Y - PUCP)

En el marco de esta exposición, se llevará a cabo las siguientes actividades:

No te pierdas la exposición "Lo que Dios ‘nos’ ha hecho: una relectura de los lazos que unifican los cuerpos y máquinas en el devenir tecnológico", proyecto de tesis de nuestra egresada de Escultura Katherine Rivera.

Lo que Dios ‘nos’ ha hecho: una relectura de los lazos que unifican los cuerpos y máquinas en el devenir tecnológico | Katherine Rivera

La Facultad de Arte y Diseño de la PUCP, como institución educativa con 85 años de historia, promueve dentro de su comunidad (estudiantes, egresados y docentes) un constante compromiso con la creación, innovación e investigación. En ese sentido, busca brindar espacios propicios para la realización y exhibición de proyectos artísticos y de diseño. Esta búsqueda nace de la labor de la FAD como actor cultural dentro del circuito de artes plásticas y disciplinas de diseño a nivel nacional e internacional.

En un contexto local, donde los artistas, diseñadores e investigadores no cuentan con una amplia diversidad de espacios expositivos, la FAD abre las puertas de su principal galería: la Sala Winternitz, la cual lleva el nombre de su fundador. Este espacio ha albergado distintos tipos de proyectos y sirve como vitrina para los trabajos de su comunidad. De esta forma, la FAD realiza, por primera vez, una convocatoria a sus docentes, egresados estudiantes para formar su temporada 2024-2025.

Los participantes podrán enviar proyectos expositivos en temas relacionados al arte, el diseño o investigación en temas afines. Las propuestas seleccionadas contarán con el apoyo de la FAD para su montaje y difusión.

Sala Winternitz invita a docentes, egresados y estudiantes a formar parte de su programación para el periodo 2024-2025

 con proyectos expositivos de arte, diseño e investigación en temas afines. Pueden participar de la convocatoria enviando su propuesta de forma individual o colectiva hasta el 

Convocatoria Sala Winternitz

Visita la exposición hasta el viernes 23 de agosto.

Si eres externo a la comunidad PUCP, regístrate en el siguiente 

El simposio «Il mondo sanza gente: Dante en las Américas. Visibilidad e invisibilidad» tiene como objetivo convertirse en un espacio donde los estudiosos e investigadores de América Latina, Norteamérica e Italia cuyo trabajo está enfocado en la obra de Dante Alighieri compartan sus investigaciones.

Como parte de este evento, nuestra docente, Norka Uribe, presenta la exposición "Malebolge. Escultura, dibujo y vídeo: Obras de Norka Uribe en diálogo con la Divina Comedia". Esta es una selección de piezas de su autoría en distintos formatos que se crearon como referencia e interpretación de la reconocida obra de Dante. La curaduría de esta exposición estuvo a cargo de Rodrigo Vera.

En el marco del Simposium internacional «Il mondo sanza gente: Dante en las Américas. Visibilidad e invisibilidad», nuestra docente Norka Uribe presenta una selección de sus trabajos inspirados en la Divina Comedia. 

MalebolgeEVENTO

Paula Barrientos

Pueden leer la entrevista completa a Daniela Fleischman 

Durante el mes de mayo de este año, en Nueva York, se llevó a cabo la trigésima quinta edición de la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF), una de las más reconocidas en la región por su alto prestigio. En este marco, Daniela Fleischman, diseñadora industrial PUCP, presentó “The noodle Chair”, un proyecto colaborativo que formó parte de la feria junto a obras de distintos y reconocidos diseñadores y marcas.

“La silla parte de un ejercicio que desarrollamos en clase durante el Máster en Artes de la carrera de Diseño de Muebles en SCAD (Savannah College of Art and Design). La consigna era elegir nuestro libro de ficción favorito y diseñar "el lugar perfecto" para leer ese libro, tomando en consideración el diseño de una silla y una lámpara. En base a esa consigna yo elegí el libro El Principito de Antoine de Saint-Exupéry.”

Daniela indica que esta novela corta, su favorita, invita a los lectores a redescubrir su niño interior, recuperando la creatividad e imaginación que tenían en esta etapa. Esta reflexión fue el punto de partida para crear el concepto de su obra. 

“The Noodle Chair busca reflejar eso, ya que no existe un lugar perfecto para todos es por esto que la silla te da las herramientas para que tu construyas tu propio lugar especial. El proyecto busca demostrar lo esencial que es la imaginación y también busca motivar al usuario a disfrutar la vida sin tomarla de manera tan seria.”

Por otra parte, nuestra egresada indica la importancia del aprendizaje que tuvo durante su paso por nuestra Facultad, resaltando la habilidad de conceptualizar y tangibilizar de manera completa un tema o problemática.

“A lo largo de todos mis años en la carrera, siempre nos impulsaron a crear un concepto con base muy fuerte y estable, pues es a partir de este que todo el diseño termina surgiendo. Creo que la parte de la ideación y conceptualización es el momento más importante durante el proceso de diseño pues es allí donde todo empieza a cobrar sentido y alinearse.”

Ella también nos cuenta acerca de su colaboración con Ruby Wrigley, artista y diseñadora textil. Su primer contacto se dió a través de una amistad en común, quien las comunicó al ver los diseños iniciales del proyecto. La diseñadora industrial cuenta que, al ver el trabajo de Ruby, este encajaba perfectamente con el planteamiento de la silla, por lo que decidió proponerle realizar el trabajo en conjunto.

“La mayor ventaja de esta colaboración fue su resultado, la ejecución y el diseño de los tubos tejidos por Ruby reflejan todo lo que yo buscaba al idear el proyecto, una silla que nos transportará a nuestra niñez, jugando con distintos los colores y patrones de rayas que terminan siendo los protagonistas del proyecto. Gracias a que pudimos dividir la carga de la producción, yo tuve más tiempo para enfocarme en la fabricación de la estructura de la silla y el tapizado del cojín para que queden con el mejor acabado posible, mientras que Ruby se enfocaba en la producción de los tubos rellenos.”

Nuestra egresada FAD de la carrera de Diseño Industrial, Daniela Fleischman, presentó su obra colaborativa “The Noodle Chair” en la prestigiosa Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF), en su trigésima quinta edición.

#OrgulloFAD | The Noodle Chair: Daniela Fleischman, egresada de Diseño Industrial PUCP, presente en la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo

Curso electivo que pone énfasis en las distintas problemáticas que cruzan el escenario peruano particularmente en los últimos diez años, en los que algunos movimientos –de mujeres, indígenas- se han hecho presentes de forma más visible. Esta emergencia ha suscitado tensiones y rechazos que dan cuenta de un país polarizado y de difícil integración. Se hace un recuento histórico para comprender las causas de dichas tensiones: desde la conquista y colonización como base para una segregación racial, hasta los militarismos, autoritarismos subsistentes en la República. La hegemonía de un grupo social sobre otro se ha hecho notar por la invisibilidad en el relato histórico, en el arte y la literatura, o por las expresiones de violencia para “borrar” al Otro, por negarle justicia y distribución en lugar de reconocerlo como ciudadano del país con todas sus autonomías. No obstante, la resistencia ante la exclusión se ha mantenido históricamente y también se ha expresado desde formas artísticas.

Seminario de tema libre 1: Sujetos Y País: Exclusiones y resistencia

Curso teórico-práctico que introduce al estudiante a procesos de diseño y confección de piezas de joyería en metal. En este curso se analizará el mercado de la joyería, los procesos de diseño orientados a este sector, la teoría de la metalurgia y conformación de los metales además de las diversas técnicas de joyería básica para generar piezas en el banco de joyero con una confección manual. La experiencia del curso está guiada a través de la generación de conceptos de diseño propuestos desde la teoría para ser desarrollados con las posibilidades técnicas que brinda el taller con proyectos ejecutados de manera personal y/o grupal. El curso está alineado a las competencias de Proyectación, Aprendizaje Autónomo, Investigación - acción en diseño y Gestión de Proyectos de Diseño.

Docentes: Maribel Rojas | Anilú Lam | César VIcente

Seminario de tema libre 2: Introducción Al Diseño De Joyería

Curso teórico-práctico que introduce al estudiante al pensamiento sistémico aplicado al abordaje estratégico del diseño de productos y servicios, y al campo integral del diseño de sistemas. Por medio de la experimentación, se abordarán los conceptos fundamentales y emergentes, casos de estudio, teorías, metodologías, métodos y herramientas prácticas empleadas y discutidas dentro de los avances contemporáneos en diseño. Al finalizar el curso los estudiantes serán capaces de desarrollar proyectos de diseño sistémico con un amplio dominio, tanto estratégico como implementativo, de sus diferentes escalas, alcances e impactos en el territorio.

Seminario de tema libre 4: Pensamiento Sistémico Y Diseño De Sistemas

Video Projection Mapping in 3D Space/ Peru (VPM3D Peru) focuses on the technical and creative uses of large-scale digital 3D video projection mapping in the 21st century. The course teaches 3D video projection mapping history, design, content generation and production techniques. Workshop intensives deploy best practices and industry- standard software for editing and motion graphics while opening doors to richer and deeper content for 3D projection mapping. Students are required to generate original content through the application of software, design and group collaboration. Explore real-time content generation and video projection mapping with an internationally exhibiting university professor and video artist from San José State University, California.

Seminario de tema libre 5: Video Projection Mapping In 3D Space

Curso teórico práctico para la elaboración y desarrollo de proyectos a partir del análisis de procesos creativos de distintos artistas y momentos de la historia de las imágenes, el arte, la poesía y el cine. El curso se trabajará con acciones como el descubrir, reorganizar y recordar, que nos llevarán a un estudio dinámico de diversas propuestas creativas de todos los tiempos y permitirán que el estudiante genere nuevos significados a estas y logre la aplicación adecuada en sus proyectos creativos.

Martes 6:00 p.m. a 8:00 p. m. y jueves 7:00 p.m. a 9:00 p. m.

Seminario de tema libre 9: Arte, Cine Y Poesía: Procesos Creativos En Contexto

En esta asignatura se analizan los distintos roles de la masculinidad en la moda occidental contemporánea, desde la perspectiva de los estudios de género. Además, son empleados diferentes métodos de diseño y procesos de investigación-creación para el desarrollo de propuestas de diseño de moda, textil e indumentaria alrededor de nuevas expresiones de masculinidades. Los temas se desarrollan a partir del campo experimental, desde el mapeo de masculinidades y reconociendo las múltiples relaciones entre el cuerpo, la identidad y el entorno local para la creación de productos que no se limitan a lo binario heterocentrado.

Seminario de tema libre 10: Cartografías De Nuevas Masculinidades Para La Creación De Moda Desplazada De Las Heteronormas

Curso teórico-práctico que propone la exploración, análisis y desarrollo del conocimiento botánico a partir de su representación mediante técnicas de dibujo y grabado. Los estudiantes aprenderán contenidos propios de las ciencias naturales, recorriendo, observando e informándose sobre las plantas y árboles que tenemos en los jardines del campus, además de su cuidado y otros factores que promuevan la relevancia de la realidad medio ambiental. Al mismo tiempo, y debido a que el curso estará abierto a toda la comunidad universitaria, los estudiantes desarrollarán aprendizajes sobre el dibujo y el grabado aplicados a las representaciones botánicas.

Horario: Jueves de 8:00 a. m. a 12:00 p.m.

Seminario de tema libre 11: Exploración Botánica Con Dibujo Y Grabado

En este curso taller, los estudiantes aprenderán los principios y prácticas esenciales de la conservación preventiva de esculturas. Enfocado en la preservación a largo plazo, el curso cubrirá el control ambiental, técnicas adecuadas de manejo, almacenamiento y exhibición de esculturas. Los estudiantes desarrollarán habilidades prácticas para identificar riesgos y aplicar estrategias de conservación en contextos reales. A través de estudios de caso y ejercicios prácticos, se fomentará la capacidad de evaluar y mejorar las condiciones de conservación en diversas situaciones. La evaluación se basará en la participación activa, proyectos aplicados y la implementación efectiva de técnicas de conservación preventiva.

Docentes: Maria Fernanda Villaverde | Antonella Hadzich | Andrea Bringas

Seminario de tema libre 23: Conservación Preventiva De Esculturas

El curso ofrece una exploración interdisciplinaria de las prácticas de caminata, deriva y cartografía como herramientas fundamentales en la comprensión y construcción del espacio geográfico y social. A través de un enfoque teórico y práctico, los estudiantes profundizarán en la comprensión de estas prácticas como generadoras de experiencias estéticas en la ciudad, así como transformadoras del espacio urbano y social. De esta manera, las experiencias sensoriales y afectivas de los estudiantes en la ciudad serán materia prima en la creación de mapas culturales y psicogeográficos, así como de piezas matéricas tridimensionales.

Seminario de tema libre 25: Caminata, deriva y nuevas cartografías

Esta asignatura realiza un recorrido informativo de la aparición y el desarrollo de los materiales textiles, de la indumentaria y de los accesorios en la historia de la humanidad. Además, evalúa características funcionales y culturales, identifica rasgos universales e identificadores locales y define pautas de transformación, apropiación y fusión del diseño textil y de indumentaria en la dinámica de los contactos culturales. Propone un modelo de análisis y valoración de estructuras y funciones.

Historia universal de la indumentaria y el textil

Curso taller enfocado en la teoría de construcción de un producto editorial orientado a público infantil. Las y los estudiantes analizan y exploran diversas publicaciones infantiles con el fin de estructurar un proyecto personal aplicando una técnica y estilo determinados. Emplean sustentos gráficos que acompañan al texto informativo en toda lectura infantil, y estructuran de manera adecuada el producto, acorde con las necesidades del usuario final. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de experimentación, técnica y producción, e investigación, creación e innovación.

Narrativa visual para libro infantil

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción y aprendizaje autónomo y adaptabilidad. Se plantea como espacio de experimentación donde el material, las técnicas y los procesos mecánicos/técnicos puedan ser utilizados en función de necesidades diversas. Incluye contenidos procedimentales como: fundición, trabajo con planchas de metal y técnicas de soldadura. El curso considera contenidos teóricos, capacitaciones prácticas y asesorías personalizadas para el desarrollo de proyectos artísticos o de diseño.

Taller De Metal, Fundición y soldadura

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción y aprendizaje autónomo y adaptabilidad. Se propone como un espacio de experimentación y creación a partir de técnicas y procesos de manufactura digital desde el arte y diseño. El curso considera contenidos teóricos, capacitaciones prácticas y asesorías personalizadas para el desarrollo de proyectos artísticos o de diseño.

Manufactura Digital Para arte y diseño

Curso taller que aporta al desarrollo de las competencias creación y producción, investigación-creación, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante incorpora la materialidad y el cuerpo en un campo discursivo basado en una concepción amplia del dibujo mediante la que aprovecha una variedad de planteamientos, enfoques y lógicas. Incorpora a su práctica artística todo tipo de recursos: instrumentos, soportes, prácticas, materiales, desde los más habituales a los menos convencionales, efímeros e inusuales. Genera vínculos y conexiones con las diferentes realidades y contextos en los que estamos inmersos a través del dibujo. Todo ello con vistas a seguir expandiendo las posibilidades expresivas, argumentativas y conceptuales del dibujo.

Dibujo Expandido

Curso teórico que aporta a las competencias de investigación-creación, ética ciudadanía y conciencia ambiental, y comunicación eficaz -oral, escrita y no verbal-. El estudiante analiza las representaciones del cuerpo a través de la historia del arte, desde la perspectiva de la producción y usos de técnicas escultóricas, su vinculación con prácticas en el campo del arte contemporáneo y su vigencia en la actualidad. Investiga desde la teoría y la visualidad, conectando ideas, conocimiento, experimentación, emoción, intuición y experiencias. Al finalizar el curso, el estudiante será capaz de aplicar sus conocimientos en proyectos de investigación-creación, demostrando una comunicación efectiva a través de diferentes formas de expresión.

El cuerpo en la práctica artística

Curso taller que integra el enfoque de Responsabilidad Social Universitaria (RSU), centrando la atención en el Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) 12: Consumo y Producción Sostenibles. A través de técnicas tradicionales de tejido como la cestería, el trenzado, el anillado, el telar y el anudado, los estudiantes explorarán la relación entre arte manual y sostenibilidad. Cada estudiante desarrolla habilidades para reconocer y aplicar métodos tradicionales y experimentación con fibras naturales, promoviendo prácticas que respeten el medio ambiente. Cada estudiante investiga el contexto sociocultural del tejido en el territorio peruano, analizando desde emprendimientos artesanales hasta propuestas artísticas contemporáneas. Asimismo, comprenderá los sistemas de mercado y las interacciones entre tradición e innovación. Se contará con la participación de expertos que compartirán sus experiencias en investigación y producción textil, buscando generar un vínculo colaborativo entre los estudiantes y una comunidad específica para propiciar un intercambio de saberes entre ambas partes, desde la colaboración.

Docentes: Andrea Tapia | Alejandra Ortiz de Zevallos

La naturaleza del tejido: Tradición, pensamiento y medio artístico

Estudio de los principios de la iluminación artificial para interiores, con enfoque en el diseño de productos para la iluminación y estudio de su impacto en el hábitat (doméstico, oficina y comercial). Experimentación técnica con uso de luminarias, capacitación básica para la instalación de sistemas de iluminación.

Luminotecnia

Curso taller donde el estudiante desarrolla metodologías desde y para la investigación y experimentación en cerámica. El estudiante propone un proyecto de investigación relacionado con la cerámica desde su interés personal, el cual será desarrollado siguiendo metodologías de creación, investigación-creación o investigación. Las competencias desarrolladas en este curso son Experimentación, técnica y producción, e Investigación, creación e innovación.

Docentes: Claudia Lam | Renzo Boggio | Marco Macedo

Martes 9:00 a.m. a 12:00 p.m. y viernes 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

Laboratorio de Experimentación e Investigación en Cerámica

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencia de creación y producción gráfica. Profundiza en el estudio y práctica de la impresión de filtrado en la técnica de serigrafía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la serigrafía, el lenguaje visual y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la exploración de diversas posibilidades técnicas como la fotoserigrafía, el preparado de matriz, diversas técnicas de impresión y edición de imágenes en papel y otros soportes.

Docentes: Santiago Quintanilla | Rodrigo Ramos | Diana Arteaga

Horario 1: Miércoles 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

Estampación En Serigrafía

El curso taller introduce al estudiante a la autoedición como práctica artística, haciendo énfasis en el proceso de creación, gestión y distribución. A través de producciones personales y grupales de distintos formatos, el estudiante incorpora las herramientas técnicas y teóricas revisadas para desarrollar una metodología de investigación-creación; analizar las posibilidades de la impresión gráfica en función al concepto, tiraje y su espacio de circulación. Se desarrollan principalmente las competencias de gestión de proyectos visuales, creación e investigación, creación y producción gráfica y habilidades colaborativas.

Proyectos De Edición Independiente

Curso teórico que aborda los contextos de la práctica artística en relación con las diferentes problemáticas sociales, políticas y culturales del siglo XX y XXI. A partir del análisis de la producción artística contemporánea se estudia cómo se ha ido configurando la realidad social actual y la respuesta de las manifestaciones artísticas en el medio en el que se producen.El curso aporta a la competencia de ética, ciudadanía y conciencia ambiental, comunicación eficaz - oral, escrita y no verbal y pensamiento crítico.

Arte, Visualidad y Sociedad

Curso teórico que explora las posibilidades creativas de la imagen en movimiento y su lenguaje audiovisual dentro de la investigación en arte. Se discuten las principales convenciones, estrategias discursivas, narrativas y modos de ver en el uso de la imagen en movimiento desde la producción artística. Se explora como recurso expresivo y de investigación en el campo de las artes desde su uso como documento, video arte, video performance, cine expandido, cine de exposición y otros. Aporta a las competencias de comunicación eficaz oral escrita y no verbal, pensamiento crítico, así como de ética y ciudadanía.

Seminario De Lenguaje Audiovisual

Taller teórico-práctico que tiene por objetivo introducir a los/las estudiantes en la museografía y en el diseño de exposiciones a través de conceptos, metodología aplicada, técnicas y herramientas de montaje que les permitan reconocer y adecuarse a diversos tipos de espacios expositivos. A través de la ejercitación y el análisis de casos de estudio, los/las estudiantes se familiarizarán con problemáticas comunes tanto en el diseño como en el montaje expositivo, para proponer soluciones prácticas y efectivas que posibiliten un óptimo planteamiento y desarrollo de ambos. El acercamiento a problemas reales le permitirá a los/las estudiantes desarrollar su pensamiento visual crítico y fortalecer la autonomía en su aprendizaje.

Museografía y Diseño de Exposiciones

Curso taller que profundiza a nivel avanzado en la aplicación de funciones complejas de la cámara fotográfica para controlar el contraste, en el manejo de materiales fotosensibles (película y papel) blanco y negro, así como en la manipulación de los procesos químicos en el negativo y la correcta exposición en el copiado del positivo. El estudiante desarrolla una serie de ejercicios para lograr destreza en la ejecución e interpretación de imágenes fotográficas. Decide cada uno de los pasos para el correcto manejo del contraste de una imagen fotográfica. Desarrolla previsualizaciones de la escena para lograr una síntesis visual de ella y hace paralelos entre las herramientas análogas de captura de imagen y los procesos digitales. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de: Comunicación Visual, Creación, y Experimentación, Técnica y Producción.

Tecnologías Fotográficas Avanzadas

El curso comprende el estudio de las manifestaciones artísticas en el Perú desde el arte rupestre al siglo XX, en una visión panorámica donde se destaca principalmente, en el arte del Antiguo Perú, la tipología de bienes muebles en las principales culturas; en el Arte Virreinal, la historia de la pintura y escultura en su contexto de creación, desde el siglo XVI hasta inicios del siglo XIX. Asimismo la búsqueda de una arte peruano nacionalista en años republicanos, hasta el nacimiento del indigenismo y las vanguardias del siglo XX

Historia del Arte del Perú

Curso taller enfocado en el uso del medio fotográfico dentro de la práctica artística contemporánea. El propósito es que el estudiante desarrolle una visión creativa y crítica de la fotografía a través de su análisis histórico. A lo largo del curso el estudiante investiga sobre las condiciones del medio dentro de la historias del arte local y global, y desarrolla un proyecto visual desde una perspectiva reflexiva y crítica. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de Creación. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de: Comunicación Visual, Creación, y Experimentación, Técnica y Producción.

Martes 5:00 p.m. a 8:00 p.m. y viernes 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Fotografía en las artes visuales

Esta asignatura analiza el textil y la indumentaria de las culturas precolombinas del Perú, de la época colonial y de la republicana (hasta el siglo XIX) con el fin de identificar rasgos morfológicos y culturales y evaluar su patrimonio y su relevancia actual. Con este objetivo, se estudian fuentes arqueológicas, representaciones plásticas y fotográficas, además de descripciones textuales. Este enfoque es semiótico, centrado en las relaciones con el contexto, atento a la valoración del patrimonio en las condiciones actuales.

Historia y patrimonio de la indumentaria y del textil peruano 1

Esta asignatura aborda el fenómeno contemporáneo del diseño a partir de la década de 1960, identificando tendencias, medios de difusión y creadores. Sobre esta base, evalúa la dinámica actual de la creación del diseño, delimitando estéticas y fuentes culturales. Asimismo, analiza las manifestaciones actuales del diseño en el Perú, sus propuestas y a sus creadores. Se enfoca una sistematización de los resultados de la investigación de este espacio de producción cultural, con un enfoque semiótico.

Historia del diseño 2

Esta asignatura enseña al estudiante el desarrollo del mundo gráfico de la moda, a través de la ilustración, con miras a la generación de universos estéticos y conceptuales que identifiquen y proyecten la imagen de las colecciones hacia sus públicos. Se valora la historia del arte de la ilustración de vestimenta y la historia de la ilustración de moda que se inicia en el siglo XIX. La información se proyectada hacia la realización de ilustraciones de moda.

Ilustración de Moda

Esta asignatura enfoca la práctica de la dirección de arte y styling. El alumno explora la producción de moda, styling de fotos y pasarela. Asimismo, desarrolla un concepto fotográfico para vender el producto según lo que trasmite la imagen y para elaborar un concepto de edición de moda para revistas. Se integran los recursos fotográficos con los recursos digitales, la fotografía y el diseño.

Docentes: Ana Lía Orézzoli | Antonio Robles

Fotografía de moda 2

Curso teórico-práctico que brinda conocimientos sobre estrategias digitales a través de la revisión de conceptos claves de marketing digital de tendencia mundial. Las y los estudiantes aplican estrategias de posicionamiento de marca en campañas comerciales utilizando buscadores en internet y redes sociales a través de talleres prácticos sobre el uso de herramientas digitales. Desarrollan herramientas para la elaboración de un plan de marketing digital. Los temas abarcan fundamentos de marketing digital, transformación digital, estrategias para identificar al público objetivo y segmentación de clientes. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de innovación e investigación en diseño.

Marketing digital para diseñadores gráficos

La asignatura proporciona al estudiante los conocimientos referidos a la evolución histórica del Diseño Industrial desde la Revolución Industrial hasta la actualidad. Se estudian las escuelas, movimientos de diseño, sus representantes y diseñadores destacados que han marcado las diversas ideas y tendencias sobre Diseño Industrial.

Historia del Diseño Industrial

Al finalizar el curso, los estudiantes elaborarán un estudio de análisis antropométrico para su incorporación en la metodología de diseño. Estas estrategias se definirán en limitaciones y criterios concretos que deben resolverse en el diseño de un producto con uso de información antropométrica, elaborando estudios preliminares que serán presentados en reportes escritos y gráficos, y en representaciones ortogonales de la figura humana en escala del natural. Los alumnos deberán documentar y sustentar la solución propuesta desde el punto de vista del contexto antropométrico de la situación observada. Estos reportes deberán mostrar entendimiento y dominio de la figura humana, uso de las técnicas de dibujo a mano alzada para el diseño, uso de instrumentos para la medición de la figura humana, definición de los elementos que han sido resultado del análisis realizado, y presentación de las pautas para la solución del tema antropométrico propuesto.

Factores Humanos 1

Curso teórico que introduce al estudiante a la Investigación Fundamental en Diseño y a las herramientas conceptuales que le permitan analizar críticamente productos, servicios o sistemas, articulando casos de estudio, conceptos teóricos, éticos y contextuales. Se estudian las dinámicas políticas, económicas, sociales, culturales, tecnológicas, naturales y legales en los que se enmarcan los diferentes conceptos y prácticas del diseño. En el curso los estudiantes reflexionan críticamente sobre la naturaleza de la disciplina del Diseño Industrial y su rol como futuros diseñadores industriales vinculando conceptos teóricos propios del Diseño como también conceptos de otros campos del conocimiento. Desarrollando así las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

Teoría E Investigación Fundamental en diseño 1

Curso teórico que proporciona una inmersión en el ámbito de las ciencias sociales en estrecho vínculo con el diseño. Desde un marco sociológico, antropológico y psicológico, el curso permite articular perspectivas sociales, culturales y políticas del diseño observando tanto las dimensiones macro como micro de los fenómenos sociales. Se estudia la etnografía como principal abordaje metodológico y se enfatiza el aprendizaje activo, participativo, autónomo y el pensamiento crítico. Los temas abarcan la cultura material con biografía de un objeto e inventario cultural; fetiches de la mercancía; identidad, etnicidad y apropiación cultural en el diseño; gustos y clases sociales a partir del consumo de diseño, habitus y estilo de vida; el cuerpo como agente y soporte de diseño; y la representación del espacio y la ciudad. Desarrollando así, las competencias de Ética y Ciudadanía, Aprendizaje Autónomo y Comunicación Eficaz.

Diseño, Cultura y Sociedad

Curso teórico-práctico que ofrece un panorama socio-histórico de los principales procesos y cambios relacionados con las prácticas del arte y el diseño durante el siglo XX en Europa y América para comprender las transformaciones culturales de la modernidad y en qué medida, los distintos acontecimientos, corrientes de pensamiento, ideologías y conceptos de principios de siglo determinaron movimientos de vanguardia y paradigmas estéticos influyentes hasta la actualidad. Se explorarán las tensiones entre la vanguardia y la cultura de masas, considerando tanto factores ideológicos como técnicos y tecnológicos. Mediante ejercicios dirigidos de investigación académica, se ensayarán textos, reflexiones y debates de clase, aportando a las competencias de comunicación eficaz, trabajo en equipo, aprendizaje autónomo e investigación.

Procesos artísticos del siglo XX

Es un curso taller que aporta principalmente a la competencia de creación y producción gráfica. El curso profundiza en el estudio y práctica de los sistemas de grabado e impresión de plano: litografía. El curso comprende el desarrollo de proyectos artísticos por medio de la experimentación, de la destreza técnica y de los fundamentos visuales. A partir del conocimiento básico de la historia de la litografía, el lenguaje visual de la estampación planográfica y sus posibilidades en el proceso de creación de la obra gráfica, se hace énfasis en la práctica de los procesos de elaboración de matrices en piedra, entintado, impresión y edición de imágenes.

Estampación De Dibujo En Piedra

Curso taller que busca introducir al estudiante a las posibilidades creativas de la imagen en movimiento desde la investigación en arte, con un enfoque en el estudio del lenguaje audiovisual, modos de producción, consideraciones metodológicas y éticas de la realización audiovisual. El desarrollo del curso consiste en la realización de una serie de productos audiovisuales de formato corto o mediano, para preparar al estudiante en los procesos técnicos de pre-producción, producción y posproducción de la imagen en movimiento. Así los estudiantes estarán capacitados para utilizar creativa y reflexivamente soportes digitales, para el desarrollo de sus producciones e investigaciones artísticas. El curso aporta a las competencias de investigación, creación y producción gráfica y comunicación eficaz, oral, escrita y no verbal.

Laboratorio De Imagen En movimiento

En la actualidad, las nuevas gramáticas visuales utilizan escenarios para la creación que desbordan las fronteras institucionalizadas de la tradición y cuestionan el estatuto de obra de arte como objeto. Performance, instalación, videoarte, arte y tecnología e intervenciones en el espacio público son solo algunos de los ejemplos a tener en cuenta dentro de la compleja red de desarrollo del arte actual. El análisis, la crítica y la reflexión sobre el arte contemporáneo tomarán en consideración la ubicación del arte en el panorama de la globalización, la comercialización, los esquemas económicos, políticos y sociales de nuestra sociedad actual.

Seminario de Arte Contemporáneo 1

Al interior de los debates sobre las determinaciones históricas y conceptuales del arte contemporáneo, el curso explora la secuencia reciente de la historia del arte peruano –sobre todo limeño- entre 1968 y 2000. La emergencia de un discurso sobre el mundo popular urbano, donde intervienen tanto las artes como las ciencias sociales y los procesos políticos, configura uno de los aspectos centrales del arte contemporáneo local. Un discurso que establece a la praxis artística como un terreno para analizar las representaciones sociales y sus dinámicas de transformación histórica. Al mismo tiempo, el campo artístico local ha atravesado múltiples cambios en las últimas décadas: la existencia de nuevas instituciones privadas y públicas por donde el arte discurre; la ampliación del mercado del arte y la reconfiguración tanto de las subjetividades como de la profesión artística; la investigación historiográfica sobre la relación entre el arte y la sociedad peruana contemporánea, etc.

Seminario de Arte Contemporáneo 2

Curso teórico-práctico para el conocimiento del campo artístico profesional local contemporáneo y las estrategias necesarias de inserción a partir de las dinámicas que se dan entre sus distintos agentes, aparatos e instituciones. A través de ejemplos concretos de estas dinámicas se desarrollarán actividades grupales y diálogos con diversos agentes del campo artístico local (artistas, galeristas, art dealers, curadores, etc.). De esa manera, se desarrollarán competencias avanzadas de aprendizaje autónomo, pensamiento crítico visual, gestión y ética y ciudadanía, así como las habilidades necesarias para que un/a artista pueda articularse y operar en el aparato artístico local, ejerciendo su carrera de forma sostenible y creativa Para ello se brindarán herramientas de organización y gestión que ayuden a un desarrollo eficiente de la carrera artística.

Gestión Profesional Y Medio artístico

Es un curso teórico práctico que aporta a proyectar soluciones de diseño que respondan de manera innovadora a las necesidades del ser humano y su entorno. Asimismo, al adoptar el enfoque de Responsabilidad Social Universitaria contribuye al desarrollo de la competencia genérica de ética y ciudadanía. La asignatura es una introducción al estudio de los conceptos, estrategias y tendencias orientadas a la generación de propuestas enmarcadas en el desarrollo sostenible. A partir de dicha revisión conceptual, el estudiante podrá aproximarse a responder, de manera innovadora y a partir de un trabajo colaborativo, a una necesidad particular de un grupo, organización o comunidad en relación a su entorno. Creando así propuestas que generen productos, sistemas y servicios que se orienten al desarrollo de un producto social, medioambiental y económicamente responsable. El estudiante tendrá la capacidad de reconocer y valorar positivamente las diversidades identificadas en la relación con la comunidad como aspectos clave para las relaciones armónicas entre el mundo diseñado y las personas.

Diseño responsable

En este taller la práctica del dibujo busca desarrollar capacidades más subjetivas y personalizadas derivadas del análisis morfológico-anatómico ya adquirido en los cursos de dibujo anteriores y que han servido como asidero de la representación objetiva de la figura humana, del mundo objetual, animal y natural, todo ello desde una pluralidad técnica. Es a partir de la consolidación de dicho fundamento que se desarrolla la empatía con el objeto percibido para potenciar la exploración imaginativa, la asociación, las cualidades artísticas personales y los hallazgos impredecibles propios del proceso. En conclusión, los alumnos evolucionarán progresivamente su lenguaje personal hacia niveles superiores de expresión que conlleven planteamientos discursivos y se familiarizarán con procesos de creación del dibujo tanto occidentales como orientales. Habrá oportunidad de preparar distintos materiales y soportes específicos para alguno de los ejercicios propuestos en clase.

Proyectos Avanzados de Dibujo (ART365)

Curso taller que explora los conceptos básicos de la volumetría mediante la observación, percepción y reconocimiento de la realidad. El estudiante desarrolla procesos de experimentación utilizando diversas materialidades y metodologías constructivas para establecer relaciones volumétricas entre la forma y el espacio. El curso contribuye al desarrollo de las competencias de Representación, Experimentación, Técnica y Producción y Aprendizaje autónomo y adaptabilidad.